Cosas Rusticas Eternas

Carlos Kuraiem canta a Felipe Aldana (videos)

2010-10-28T18:23:00.005-03:00

Queridos amigos rústicos, estamos preparando un nuevo posteo de otra vieja banda de nuestro rock argentino, la cual no logró publicar de manera oficial sus composiciones, a pesar de tener varios años de trayectoria. En pocos días mas vamos publicar una entrevista con sus músicos fundadores, fotos de la banda y por supuesto, un par de audios inéditos para degustación de todos ustedes... solo pedimos un poquito mas de paciencia.
Para ir entreteniéndose con buena música, mientras procesamos ese material, queremos compartir con ustedes videos del músico y cantante Carlos Kuraiem, quien interpreta en este caso los Versos de Juntadores, de Felipe Aldana, dentro del marco de cierre del V Festival Internacional de Poesía Rosario (1997) donde estuvieron importantes poetas invitados como Juan Gelman, Jorge Isaías (Santa Fe) Susana Valenti, Carlos Piccioni (Rosario) Gerardo Burton (neuquen), John Oliver Simon (California), Ak'Abal Humberto (Guatemala), Cristian Aliaga (Chubut), Concepción Bertone (Rosario), Carlos Aldazabal (Salta), Jorge Conti (Santa Fe), Cristian Ide Hintze (Austria), Jaffé Verónica (Venezuela), Ana María Lahitte (La Plata), Luque Muñoz Henry (Colombia), Gilbert Mendonca Telles (Brasil), Rafael Matamoros (Colombia), Antonio Requeni (Buenos Aires) Mauricio Redolés (Chile), Ketty Alejandrina Lis (Rosario) y María Teresa Andruetto (Córdoba), entre otros.

Para quienes quizás no lo conocen aun, vale comentarles (resumidamente) que Kuraiem debuta como solista ante el publico en el Teatro Estrellas, a mediados del ´78, integra el grupo Arsis en los ´80 (banda de la cual posteamos su material anteriormente) y graba, hace poco tiempo atrás, un CD con temas cantados durante la dictadura militar, entre 1977 y 1983 en distintos centros culturales y teatros de Buenos Aires como por ejemplo el Moliere, Estrellas, Sala FEC, Biblioteca José Ingenieros, Centro Cultural General San Martín, Museo de Bellas Artes de La Plata (donde Kuraiem dice oralmente largos poemas de Juan L Ortiz, acompañado por el maestro Roque de Pedro ), Santa María del Buen Ayre y M.E.E.B.A (encuentro organizado por la revista Carmín de Poesía). Dicho trabajo, incluye las canciones Caballo loco, Rey de ningún lugar, Para tu otoño, Luis, Ay soledad, Subieron, Tres palabras, Digo y es un decir, Guitarra solista, Soy un hombre que y Canción a todos los hijos (quien desee adquirirlo puede hacerlo por mail a comunidadcultural@hotmail.com).

Del recital homenaje a Felipe Aldana, (llevado a cabo en el Bar Hemingway), Kuraiem nos acerca (recientemente) algunos videos para compartir con ustedes, por lo tanto aquí publicamos sus respectivos enlaces para visitar y disfrutarlos.
Un saludo para todos, y como bien dije recién... nos vemos muy pronto, Starosta.

Video 1
Video 2
Video 3
Video 4
Video 5

ARSIS (simple y temas inéditos)

2010-05-17T20:48:00.037-03:00

Casi 6 meses han pasado de nuestro último rescate (esos preciados audios del grupo Barro Mental), y varios meses pasaran quizás, hasta que volvamos a postear material nuevamente. Están los visitantes rústicos que nos aguantan, nos brindan su apoyo y comprenden que la tarea de investigación, el rastreo de determinados músicos y el contacto con ellos, no se logra de un día para el otro. También están los anónimos intolerantes, que suelen agredir o vociferar cuando ingresan al blog y no ven nada nuevo (???). A estos recién mencionados, los cuales afortunadamente son la minoría, les deseamos buen viaje (sigan nomás). A los fieles y pacientes amigos, hoy les tenemos otro regalito en agradecimiento por su incondicional espera.

Entre la lista de bandas que deseamos recuperar su material, se encontraba hasta hace un par de meses el grupo ARSIS, el cual publicó en 1981 su primer simple y luego, por diversos motivos, sus integrantes emprendieron caminos diferentes, dejando grabados en estudio varios temas que hasta hoy están inéditos. De por sí, el simple de Arsis es una figurita difícil de conseguir, ni hablar del resto de su material.

Felizmente, nuestra búsqueda llegó a oídos del guitarrista fundador de la banda, Haroldo Omar Da Riva, quien amablemente se comunicó con nosotros para brindarnos, no solo información de la banda sino también, los audios que pertenecen a aquel simple conjuntamente con algunos temas que grabaron hace casi 30 años y que, hasta el día de hoy, nunca vieron la luz!.

Fueron pasando los días, y decidimos entablar una comunicación telefónica con Haroldo, con la finalidad de difundirla, en mayor medida, en nuestro programa radial, y posteriormente transcribirla y compartirla con ustedes de manera completa, no solo acompañada de estos audios sino también, ilustrada con diversas fotografías del grupo (también cedidas por dicho artista).

Como siempre decimos, la idea es difundir este material entre todos los blogs colegas, siempre y cuando sea con el mayor de los respetos, tanto para con los músicos como también para nosotros mismos (quienes posteamos este tipo de material). Por lo tanto pedimos a quien desee "re-postear" estos audios en su propio blog, que por favor mencionen la fuente de la cual lo sacaron (cuestión de códigos, ustedes ya lo saben), gracias.

Señores, con ustedes: Haroldo Omar Da Riva y el grupo ARSIS... que lo disfruten, Starosta.

C.R.E: Haroldo, cómo y cuando empezaste a relacionarte con la música?... cuales fueron tus primeros pasos como guitarrista, con que bandas o solistas te nutrias personalmente por aquel entonces?

Haroldo: Bueno, es una linda pregunta porque la respuesta es bastante cercana a sentimientos muy profundos. Yo te diría que en mi caso empecé con la música desde antes de nacer y tiene una explicación real esto, no es algo subjetivo; mi madre era muy aficionada a la música, le encantaba la música clásica (entre otras), cuando ella supo que estaba embarazada de mi tenia una sana costumbre por las tardes, se acercaba al altoparlante de una radio, un combinado que tenían en casa y me hacia escuchar junto a ella la música que le gustaba, entonces… imaginate, después supimos con los años que eso era cierto, que los bebes en el vientre de su madre escuchan todo y empiezan a captar lo que perciben...así que me imagino que ese fue el comienzo que tuvimos con mi hermano Eduardo (Da Riva) con respecto a la música. Después, lógicamente, cuando ya era un niño a los 6 años y medio…(hace una pausa y aclara)… yo empecé la escuela a los 5 años, porque mi madre me enseño también a leer a esa edad, y bueno, como nací en julio, en vez de empezar 6 meses después empecé 6 meses antes la escuela. Ni bien empecé la escuela, empecé con otras 2 cosas también; a jugar al fútbol, como hacíamos todos como entretenimiento, y a aprender piano, estuve aprendiendo piano clásico casi 5 años…

C.R.E: …ah, bastante tiempo!...

Haroldo: …Si si si, lo que pasa que, lógicamente, al ser una familia que no teníamos grandes recursos económicos, el piano digamos que era muy lindo pero era inaccesible en espacio y en dinero para conseguirlo… en la escuela primaria en ese tiempo se armaban conjuntos en las clases de música, conjuntos musicales folclóricos, y me acuerdo que había una profesora que realmente tenia una vocación muy grande, no solo por la música sino también por su enseñanza a los niños, de transmitir lo que ella sentía y lo que valía cada cosa… y bueno, se armó un conjunto que se llamaba Alborada Norteña, y a mi me nombraron para tocar el bombo legüero y ser la segunda voz del conjunto. Así que ya de esa época empezamos también a incorporar un montón de conocimientos del folclore de todo el país, me acuerdo que tocábamos temas de Los Fronterizos, de Los Chalchaleros, de Eduardo Falú, de Atahualpa, en fin, toda la riqueza cultural folclórica de las distintas regiones de nuestro país, no?... y por supuesto el tango que nunca lo dejamos de incorporar, mi madre cantaba con muy buena voz los tangos de Gardel y muchos otros, también los escuchábamos ya sea por radio o en el pasadiscos, sin embargo lo que paso después es que nosotros en la adolescencia agarramos una época del tango que quizás, por el momento de cambio que hubo en cuanto al audio, se quedó un poquito atrasado en ese momento, entonces nosotros que éramos muy jóvenes y buscábamos sonidos nuevos y evolucionar por todos los medios, nos impactó muchísimo lo que era la música electrónica, la música amplificada, el sonido estereo, cosas que quizás los grandes valores, los grandes músicos y maestros del tango en ese momento particular de la historia se habían quedado un poquito relegados en ese sentido, no?. entonces, alrededor de los 11 años, empecé a escuchar otros estilos de música y me empezó a gustar mucho la guitarra… el bajo también pero la guitarra me impresionó mas… en casa se escuchaba mucho a Oscar Alemán, guitarrista de jazz con mucho swing, después empezaron a sonar los Beatles y a los 12 años cuando entre a la secundaria empecé a escuchar un grupo que me iba a marcar, principalmente su guitarrista (con el tiempo tuve la oportunidad de decírselo personalmente) definitivamente me hizo ingresar al mundo de las guitarras, fue Edelmiro Molinari… me acuerdo ese recital de Almendra en el velódromo, yo era un adolescente y escuche, como le decíamos en esa época, esa “avispa” que me partió la cabeza, porque realmente yo dije -“como llega cada nota de su guitarra!”-… y bueno, eso terminó de decidirme por seguir desarrollando el instrumento que ya había incursionado, que era la guitarra… Gracias Edelmiro, una gran persona y un gran maestro de la guitarra para todos aquellos que percibimos su sentimiento a través de ella, más allá de su gran virtuosismo no?.

En el `69 yo ya tendría 12 o 13 años… en esa época ya estaban Los Gatos, sonaba Almendra y bueno, en el secundario fue una avalancha, imaginate!, ya escuchábamos a Jimmy Hendrix, a Cream, Janis Joplin, y en fin, toda la música que llegaba un poco dificultosamente al país porque ni se promocionaba ni nada, pero nosotros de alguna manera, quizás por algunos compañeros de la escuela que tenían amigos o parientes en el exterior, les hacían llegar los discos y nos reuníamos en las casas de los amigos después de clase a escuchar la música. Y eso nos enriqueció , nos abrió la mente y nos hizo también formalizar deseos de poder plasmar lo que uno sentía a través de la música porque veíamos que se podía, porque lo habíamos visto aquí, porque lo habíamos percibido a través de nuestra niñez, habíamos disfrutado también la música ciudadana, el folclore entonces, obviamente, uno incorporó mas todo lo otro que venia y nos enriquecimos musicalmente, descubrimos también los blues, cosa que después con el tiempo me iba a impactar muchísimo mas, y bueno, así fueron los comienzos…
En esa adolescencia empezamos a formar un grupo con compañeros de la escuela y mi hermano se incorporó con el bajo, para practicar mas horas y poder ensayar juntos se puso a aprender bajo, se compró uno y se incorporó inmediatamente porque tenía bastante facilidad también para tocar el instrumento. Eduardo estudió música con un profesor que tocaba jazz y fox-trot que era Mario Paz, un gran maestro de una época anterior todavía, estamos hablando de gente muy anciana, muy mayor, pero que tenia mucho amor por la música y le transmitió a él, que era un adolescente, todo el amor y todo lo que sabía desde el punto de vista musical. Así que ahí arrancamos y formamos un trío que se llamó Armagedon con una música bastante pesada para la época, lo que llamarían después un hard rock digamos. Yo no estoy muy de acuerdo con nomenclar los géneros musicales pero eso sería lo más aproximado.
Después hicimos otro trío donde se incorporó el baterista que figura en la primera edición de los discos y era compañero de mi hermano de la secundaria, yo tendría 17 años ya para esa época… (Hace una pausa y aclara)… pensá que yo, para darte una idea, a los 18 años me casé!, y mas tarde mi hermano también se caso a los 18, éramos jóvenes a la vieja usanza! (sonríe), nuestra adolescencia terminó a los 16, 17 años, y a los 18 ya eras adulto con todas las responsabilidades!, a esa edad me case con Elena que hasta hoy es mi mujer y así comencé una vida ya con mi pareja y todo, pero siempre abocado a la música, principalmente... (retoma el tema anterior)… bueno, ahí incorporamos el baterista este que andaba muy bien, Claudio Di Pasquale, el estaba muy influenciado por Led Zeppelín, fanático!, tenia una pegada muy fuerte, muy linda, y bueno…resulta que con el tiempo de tocar con él, llegamos a conocer a Roberto Lalo Pascual por una amiga en común. Lalo era concertista de piano, y ahí formamos la primera formación de ARSIS al incorporarse Lalo, todavía nos seguimos viendo y sigue siendo nuestro amigo, es más!, es nuestro abogado porque él estaba estudiando también y es el abogado de la empresa nuestra (refiriéndose a su empresa actual), así que imaginate que se plasmaron amistades y relaciones a través de la música, que han perdurado en el tiempo a través de todos los años y situaciones...

C.R.E: De donde vino el nombre ARSIS?.

Haroldo: ARSIS, es una palabra griega que significa elevación, surgió porque componíamos con muchas sincopas, los primeros teóricos griegos de la música llamaron ARSIS a la marcación de los tiempos débiles, teníamos la facilidad de trabajar sobre ese tiempo con la síncopa que no era muy habitual en esos comienzos, entonces bueno, era una característica que nos hicieron notar los músicos que nos escuchaban, nos destacaron eso y fue lo que ayudo a poner al grupo el nombre “ARSIS”.

C.R.E: Entonces, en ese momento ARSIS eran un cuarteto… quien cantaba?.

Haroldo: Cuando inicia ARSIS éramos un cuarteto y el que cantaba era yo. Esa época fue muy especial, nosotros empezamos a tocar y fue muy lindo porque teníamos buena aceptación del publico en nuestros shows en vivo, cuidábamos bastante el sonido, cuidábamos sobre todo la música!... nosotros siempre decíamos que “la estrella del grupo es la música”, ahí arrancábamos los shows con esa idea en la cabeza y con esa idea en todo lo que hacíamos... y nos toco una racha de una época que tocábamos en distintos lugares, que a lo mejor no tenían nada que ver!, en un Rotary Club de Moreno o que se yo, lugares que no eran específicamente del ambiente del rock solamente, no teníamos problema de tocar en cualquier lugar, y la aceptación de la gente a pesar de que el publico era muy ecléctico, siempre era buena… la gente se ve que percibía lo que uno le transmitía a través de la música...hicimos mucho toda la zona…(hace memoria)… no del conurbano bonaerense sino de la provincia en sí, nos hemos metido 50, 80, 300 Km. dentro de la provincia de Buenos Aires a tocar y de repente íbamos a lugares como por ejemplo, que se yo, al “Circulo Chamamecero de San Andrés de Giles”…. todo chamamé, todo chamamé y de repente pummm! ARSIS!, jajajaja…. Y nosotros decíamos “-que va a pasar acá!!!-“ viste?, porque no era el público… y vos sabes que nos escuchaban con una atención, nos aplaudían con un respeto!, y de pronto terminamos de tocar y nos pedían otra, una más y después …seguía el chamamé!... y nosotros decíamos que bien!, que lindo porque ese era el concepto que siempre tuvimos de la música, no?, que la música no puede encasillarse en un estilo solamente, uno tiene que tener una amplia variedad de gustos, las preferencias son lógicas no?, pero uno tiene que estar abierto a todo.
Fuimos tomando fuerza y ganas, hasta que un momento dado dijimos –“bueno, vamos a hacer una edición, vamos a lanzar algo!!!”- y se suma un productor que se llamaba Edgardo Miller, que tenia un programa en la radio, nos vino a escuchar y me dice –“yo te noto muy atado en la parte del canto, como que no lo sentís tanto”-, y le digo –“mirá, la verdad que no, me gustaría concentrarme mas en la guitarra”-, y bueno, empezó a buscar un cantante. Después de mucho probar, un día a través de Miller se acerca Kuraiem, que era un cantante solista pero mas que nada un juglar, con su guitarra cantaba baladas y temas que él componía… a lo mejor su voz no era espectacular pero evidentemente tenia una personalidad bastante impactante que a la gente le pegaba mucho, y bueno, hicimos esa primera edición y esa primera etapa de la banda que la llamamos “Estilo”, porque ahí se formo el estilo de ARSIS, no?.... bueno, editamos el primer simple, que tuvo una difusión bastante grande en ese momento, para nosotros fue muy exitoso porque prácticamente agotamos las ediciones que sacamos del disco… lo importante es que previo a su edición, a meternos en la producción, habíamos contactado algunos productores que se habían movido promocionando la música nuestra para ver si le interesaba a alguna compañía. Tuvimos dos interesados pero después no prosperó quizás por un tema, a lo mejor, de cabeza dura de parte de nosotros mismos los músicos porque no aceptamos las observaciones de los productores, uno de ellos nos decía que nuestros temas tenían mucha música y poca letra, que había que achicar la música y que el tema sea 95 % cantado… a lo mejor tenia razón, pero no era lo que nosotros creíamos, entonces llegó un momento en que teníamos que decidir, o cambiábamos nuestro estilo, nuestra idea de la música y lo que sentíamos con respecto a ella, o éramos fieles a nosotros mismos, entonces en ese momento se produjo una decisión que capaz fue la que determinó que ARSIS fuera un grupo subterráneo de por vida y no accediera a un gran sello discográfico que a lo mejor hubiera promocionado mucho mas nuestros temas, no?. Pero evidentemente a través del tiempo, creo que todos estuvimos conformes con la decisión que tomamos de decir: “nos producimos nosotros independientemente y vendemos los discos en forma directa o por canales de distribución chicos”, y así fue lo que hicimos a través de 2 o 3 distribuidoras chicas de discos, los distribuimos en Capital y Gran Buenos Aires…

C.R.E: … en el interior del país también hubo puntos de venta, sino me equivoco…

Haroldo: …sí, sí, sí, yo se que se vendieron discos en Córdoba, en Rosario y en Mendoza, todo a través de esta gente que los distribuyó, que no era una distribuidora grande… (Hace memoria)… no se si en el noroeste, no te podría decir con seguridad si en Tucumán se hayan vendido discos, lo que sí puedo decirte es que nosotros en los recitales hicimos una cosa que antes nadie lo había hecho, ahora lo hace todo el mundo; cuando lanzamos el disco, en la entrada del recital lo entregábamos!, que eso fue tremendo, creo que había 850 personas, colmado el auditorio!, lo presentamos en el Teatro Bambalinas…

C.R.E: … un 12 de Diciembre de 1980…

Haroldo: … correcto!, exactamente!, me acuerdo que fue tremendo!…después hacíamos recitales que no podíamos creer la gente que venia y se había corrido la voz así subterráneamente, que ahí nosotros empezamos a apreciar lo que era el “boca a boca”, que uno no lo dimensionaba antes de esta experiencia. Después había mucha gente que venia a los recitales y nos pedía discos, pero no uno solo sino 3 o 4 discos para mandarle al primo que vive en tal lado o tal otro, y bueno, nosotros vendíamos los discos de esa manera, no?, y prácticamente agotamos la edición y tuvimos que sacar mas discos. Desde el punto de vista de la producción musical, creo que hicimos mejor negocio que si hubiésemos tranzado con una discográfica grande, no?. Fue un trabajo lindo, obviamente cuando uno sigue creciendo y aprendiendo, notás muchas cosas para mejorar, creemos que siempre hay que mejorar, pero como un testimonio y un ejemplo de qué se hizo en esa primera época, creo que es muy valido. La gente lo apreció mucho, tal es así que hay gente hasta el día de hoy que nos pregunta y nos habla de ese disco, les siguen gustando los temas… por supuesto que uno es mas crítico, no?, de todo el amor que la gente te demuestra… pero sirvió y es un lindo recuerdo, un lindo ejemplo de una época, no?.

C.R.E: Solían tocar junto a otros grupos en aquellos años?

Haroldo: Si, si, nosotros compartimos escenario con bandas muy buenas. Yo lo que mas recuerdo es la colaboración que había no?, la gran colaboración entre las bandas al decir “mirá, porque no vienen a tocar, porque me enteré que están armando un festival…” o “le dije a la gente que organiza el festival que los llame a ustedes…”, y viceversa, no?, tocaban grupos subterráneos y siempre había algún grupo importante, me acuerdo de haber tocado con Pappo, Ricardo Soule… Los Jaivas en la Sociedad Rural, mira vos!, un festival grandísimo donde también tocó Litto Nebbia, tocó… me acuerdo que recién empezaba Ricardo Mollo, que me encanto el sonido de su “SG”… y así había un montón de bandas, compartimos escenarios con Pastoral me acuerdo de MaM, conocemos a los chicos de Barro Mental, que se que los entrevistaste también… estaba Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, El Reloj también…bueno, mucha gente!.

C.R.E: Luego de la grabación del simple y su presentación en los recitales, se produce un cambio en la formación de ARSIS y montan su propio estudio de grabación, verdad?

Haroldo: Sí… bueno, justamente cuando vimos la aceptación que tenían los discos que estábamos vendiendo, de hecho, recuperamos la inversión y dejo un margen muy favorable económicamente hablando y decidimos montar un estudio. Nosotros estábamos construyendo nuestras casas acá en la zona de la Matanza, y ahí armamos el estudio de grabación. Justo en ese momento tuvimos algunos problemas personales, enfermo mi madre y lamentablemente la perdimos y en esos meses que tuvimos un poco…digamos… (Piensa)…no de inactividad porque nunca dejamos de tocar, no?, pero digamos como que los planes quedaron en suspenso, resulta que en ese momento el baterista se puso de novio y empezó a faltar a los ensayos, empezó a perder la responsabilidad digamos. Ya te dije, nosotros ya estábamos casados sin embargo seguíamos con nuestro proyecto que ya involucraba a nuestras esposas, pero este muchacho no, y entonces empezó a faltar a los ensayos porque salía con la novia, viste?, un problema de responsabilidad, obviamente empezamos a buscar otro baterista. Simultáneamente Lalo, nuestro pianista, también tuvo sus necesidades de más espacio de tiempo, con la diferencia que él empezó a buscar su reemplazante, seguimos con muy buen trato para armar la banda con una nueva formación, viste?. Así, probando y conociendo gente, incorporamos un nuevo baterista, Gustavo Mira, que es el director del Instituto San Isidro de enseñanza musical, un músico que no solo es baterista sino que se dedica a varios instrumentos, es arreglador… (piensa)… no me acuerdo si había terminado su curso de director de orquesta… bueno, él se incorpora con la batería, nunca había tocado rock en batería, sí había tocado jazz con el padre porque su padre tocaba en una banda de jazz bastante conocida, y entonces Gustavo se incorporó porque tenia lo que nosotros necesitábamos, que era un tempo justo. El cantante nuevo que entra fue Mario González Lang, con quien nos seguimos viendo y es parte de un proyecto nuevo que estamos llevando a cabo y pronto tenemos que darlo a conocer…, y Mario trae al tecladista Daniel Saiz, y ahí armamos esa segunda edición importante de ARSIS llamada “Pegasus”, porque, como yo digo, levantamos mas vuelo. Creo que mejoramos mucho en la calidad de sonido y en la calidad de arreglos musicales, ahí tenemos varios temas que compusimos ya con una fusión bastante interesante porque incorporamos todos los estilos que nos nutrían, en algún tema se puede escuchar por ejemplo arpegios con onda sureña o algunos ritmos mas tropicales, en fin, nunca nos pusimos un limite para componer, no?, siempre dijimos que la música es una de las expresiones artísticas mas espectaculares, porque llega al hombre a través del sentido mas importante que es el oído. Y llega no solo a la mente sino también al corazón, el arte es la expresión del espíritu entonces decíamos: si uno quiere que su espíritu, sus sentimientos y su forma de ser vuelen, no se puede poner un limite y decir “vamos a tocar solo esto, nosotros tocamos solamente compases de 4x4 o de 2x4…”, No, No!!!, lógicamente haciendo un análisis y una autocrítica, el estilo de composición tiene que ser libre!.

C.R.E: Esos temas que se generaron en esta segunda etapa, “Pegasus”, hubiesen formado parte del primer Long Play de la banda… que paso al respecto?.

Haroldo: Bueno, nosotros tuvimos un período bastante largo en esta segunda etapa, donde tocamos mucho en vivo, la realidad es que disfrutábamos mas tocar en vivo que la producción de la grabación, no?, a pesar de tener estudio propio. Grabábamos y grabábamos, y nos iba quedando material pero nunca nos poníamos a decir “bueno!, ésta es la producción definitiva o esto es lo que vamos a hacer para lanzar el long play o la nueva edición”… con el tiempo resulta que Saiz recibe una oferta que es indeclinable!... lo llama Soda Stereo!, jajajaja, ahí se nos fue el tecladista…hoy con Saiz no nos vemos porque esta en Ecuador, pero nos escribimos mails y chateamos, viste?, esa fue una oportunidad de él muy importante!, lógicamente no?, además le quedaba mucho mejor!, porque el era de la zona de Núñez y de acá tenía una hora de viaje, lo mismo que el batero; Gustavo viviendo en San Isidro tenia 2 horas y media de viaje para llegar acá al estudio!, imaginate que tenia 5 horas de viaje ida y vuelta, y los ensayos nuestros eran de 4 o 5 horas, y en la semana teníamos 3 días de ensayo!... más todos los días que tocábamos!. Obviamente, llego un momento que bueno… con la ida del tecladista, el batero me dice –“mirá loco, yo no puedo dedicarle tanto tiempo, es demasiado”-, además él tenia su instituto de música ahí en San Isidro… y ahí se fue un poquito diluyendo esa banda, en ese momento no?, y prácticamente después, empecé a viajar porque, simultáneamente a la actividad musical me interese mucho en seguir estudiando, me especialice en ingeniería acústica y mi hermano también se especializó mucho en la parte de vibraciones, y empezamos a tener una labor profesional paralela, formamos un empresa la cual seguimos teniendo hasta hoy. Nunca vimos esas cosas como trabajo sino como parte de lo mismo, otra de las cosas que nos interesaban, estaba muy ligado al sonido y a la música y nos gustaba y gracias a Dios lo pudimos disfrutar siempre, quizás ahora que notamos el tiempo un poco mas escaso, uno empieza a ser mas selectivo, pero en ese momento era como que uno podía hacer muchas cosas juntas, no?...y bueno, de repente hubo una época que la expansión profesional demandó que yo viajara mucho, que empezara a viajar por toda Latinoamérica y eso ya espaciaba mucho los ensayos. Entonces que pasa?, como la música nuestra requería de mucho ensayo y mucha dedicación, mi hermano Eduardo con Gustavo Mira hicieron un grupo llamado Project para hacer trabajos mas regulares y no tanto ensayo, ahí entro el gran impass de ARSIS.

Yo digo que es un impass porque no es que dijimos “no sigue ARSIS”, pero la realidad fue que entramos en un impass.
Después de haber hecho todos estos viajes por Latinoamérica, en el 2000 o 2001 me fui a vivir a los Estados Unidos, para expandir la parte profesional de ingeniería acústica y vibración, ahí realice diseños y acondicionamientos acústicos de varios estudios de grabación para músicos de Los Ángeles, Hawai y principalmente del Sudeste americano, allí viví una experiencia musical muy importante porque uno puede conocer el blues o escuchar el blues, pero cuando vos estas en ese ambiente y vivís ahí es algo muy enriquecedor porque es como que empezas a percibir lo real, los olores, las comidas, el trato, las imágenes, las 3 dimensiones del blues, es como que lo re-descubrí viste?, siempre me había gustado el Blues pero ahí lo volví a descubrir, te digo. No me olvido nunca, en Alabama, las imágenes reales!, uno lo vio en foto o en película, pero estas ahí y vos ves las casas con los “porches” adelante, con los sillones, con los negros tocando ahí, es algo impresionante, no?... me imagino que es la misma impresión que siente la gente que viene del exterior y va a una peña, un recital en un Pub, teatro o a una milonga, nombrándote lugares auténticos y no shows súper montados que siempre son un poquito mas fríos sino la cercanía al músico y su creación, no?...y bueno, eso me pasó allá y cuando vuelvo, mi hermano me cuenta que habían venido varios de los integrantes de la banda para que toquemos de nuevo. Él siempre les decía que yo estaba viajando y cuando volviera retomábamos, pero ahora que estoy de nuevo acá me llama Mario González Lang y casi retándome me dice –“mirá, no puede ser que se pasó tanto tiempo y ….”- Claro!, nosotros no nos damos cuenta del paso del tiempo, que es inexorable!, como el primer tema de ARSIS, no?, “…y el momento se escapa, tan así de repente…”, éramos muy jovencitos cuando lo escribimos pero es la realidad, se te va entre los dedos el tiempo y dije –“ no puede quedar tanto material sin que la gente lo tenga bien editado!”- …

C.R.E: …es decir que tienen la idea de juntarse actualmente y editar este material que compusieron hace casi 30 años…

Haroldo: …si, si, es mas, mandamos a hacer una recuperación de las maquinas de grabación, que son analógicas, para poder ver que es lo que tenemos grabado en base acá en el estudio y de alguna manera rescatar a lo mejor, de tantos temas que hay grabados bases y todo, rescatar 4 o 5 temas más, junto con estos que te mandé y editarlos nuevamente ya con la tecnología nueva digital, no?. Quizás los temas que editamos se van a arreglar de otra manera, grabar con otros sonidos, obviamente vamos a aportar más experiencia y más conocimiento fruto de más años de aprendizaje porque nosotros nunca terminamos de aprender. Como yo digo hay que seguir estudiando, uno no tiene que conformarse con lo que sabe, y con los instrumentos pasa lo mismo, uno tiene que seguir amándolos y descubriéndolos, incorporando cosas.
Hoy hay una riqueza de información tan amplia con Internet que es espectacular, nosotros ni hubiéramos soñado años atrás, escuchar un tema y decir –“uh que buen tema, a ver si conseguimos la partitura…”, y encontras la partitura en Internet a los 10 minutos, o encontras la grabación de la misma banda tocando y el tipo explicándote como es ese arreglo, por ejemplo! Realmente es algo que asusta un poco también porque te vuelve a marcar la falta de tiempo que tenemos, nuestra vida en la circunstancia que estamos es muy corta para todo lo que uno podría disfrutar, aprender y trasladar a otros a través de sus obras, no?... pero bueno, hay que aprovecharlo también, seguir nutriéndose y aprendiendo.

C.R.E: Había una frase que el grupo solía decir en aquellos años: “Hace falta un Vilas en nuestro rock, alguien que despierte las conciencias en el mundo con nuestra música…”. Hoy, luego de tantos años, hubo un Vilas en nuestro rock en cuanto a repercusión internacional?.

Haroldo: Yo creo que si, creo que si…bueno, justamente, uno de los que exportaron muy bien la música nacional fue Soda Stereo, mas allá de que no te puedo decir que me guste todo lo que hizo, no es una cuestión de gusto sino de respeto y apreciación musical… Si creo que ellos de alguna manera, llegaron mas lejos de lo que hasta ese momento había llegado ninguno en el rock. A lo mejor, la música que se produce en el país es mucho más rica como para haberse quedado con eso solo…pero sin dudas abrió fronteras como nunca antes. Claro que posteriormente con la globalización y la incidencia de los medios en las vidas de las personas, cambió todo en cuanto a la forma de llegar a otras latitudes en estos últimos años.
Hoy por hoy estamos hablando de Internet más que los otros medios, entonces es cuestión de buscar otros canales, por eso es interesante tener las radios en Internet, como hacen Ustedes por ejemplo. En la medida que se puedan crear alianzas estratégicas o estos vínculos con otras personas tanto en el país como en el exterior, se podrá dar otra movida para que se siga promocionando afuera la música que se genera acá en el país.
De todas formas esto siempre está muy relacionado con momentos económicos, sociales y políticos… vos sabes que acá, cuando se perdió la guerra de Malvinas, fue un momento clave para darle un espaldarazo a las bandas que en ese momento estaban y se dio así, el que estaba justo en ese momento produciendo algo la pegó. Pero me parece que esto debería ser algo mas ambicioso y todos los que tenemos que ver con la música debemos buscarlo, para no depender solamente de los grandes productores, que a lo mejor buscan el negocio rápido y a corto plazo…(hace una pausa y aclara)… la mayoría, no digo todos, ok?. Entonces creo que abría que tener una conciencia y por eso sigo sosteniendo lo mismo que dijimos en esa época, de decir que esto no solo se tiene que terminar con mi reintegro, mi regalía o mi negocio hecho, sino que tiene que haber una responsabilidad cultural, decir “bueno, yo quiero que esta obra mía y también las obras de otra gente que hace bien las cosas lleguen lo mas lejos posible, que lleguen a mas personas y que puedan ser conocidas aquí y afuera”.

Una obra nunca esta terminada hasta que no la recibe la persona para quien esta destinada la obra, ahí esta terminada la obra, cuando el público o el receptor la recibe y de alguna manera lo conmueve. En la medida que mas lejos llegamos, esa obra esta mejor culminada, no?, y eso debería ser algo claro para todos, porque de esa manera podemos trabajar también y ayudarnos entre todos los que tengamos que ver con la música.
Ahora hay mucha gente que está trabajando bien y pienso que si se pusieran ese norte, y vieran como poder ayudarse entre todos para alcanzarlo, seria favorable para todos culturalmente. En Argentina hay mucha riqueza musical, aunque también hay mucha ambición comercial desmedida que opaca las buenas obras, no?, fíjate que hoy los multimedios promocionan muy poco la música de alta calidad. Cuando digo alta calidad me estoy refiriendo a la música que está en los cánones de la creatividad artística… no me refiero a estilos, no?, me refiero a gente que esta haciendo su trabajo con honestidad, con esfuerzo y con calidad de llegada.
Hay muchas bandas que son desconocidas y realmente están haciendo cosas espectaculares… lo bueno es que ahora nos podemos enterar, como decía antes, porque tenemos Internet.
Hay gente en todos los rubros o profesiones, que hacen las cosas muy bien, con mucha responsabilidad, y con muchos deseos de progresar, ser honestos y transparentes con la gente o a quien le va a dar ese producto, y hay gente que no, que quiere vender lo que sea, con tal de venderlo, no?.... y un poco pasa eso con la gente que se dedica a las producciones, las compañías discográficas y la gente que está en la parte comercial del medio, no?. Han surgido en la historia productores que sí respetaron al artista y por ende han respetado al público… y hay otros que no… y hay gente que no solo no respeto al publico!, sino que también ha hecho una imposición de productos, y esa imposición de productos es lo que, a lo mejor, ha hecho retroceder nuestra cultura de alguna manera, no?, por el contrario los géneros musicales auténticos que hay en todo el mundo persisten a través de la historia y tienen su enriquecimiento por medio de las fusiones, y por medio del avance de la música… no obstante hay grupos o hay producciones que han aparecido, hicieron mucho dinero, desaparecieron y no dejaron absolutamente nada!.
Fíjate que diferente es esto aún para aquellos que, desde lo subterráneo y desde la poca difusión, sorprendentemente seguimos teniendo ese fuego interior que se alimenta no solo de nuestras ganas e inspiración artística, sino también por el publico!, sino no existiríamos, porque, como decíamos antes, la obra culmina cuando llega a la gente…si hasta el día de hoy hay gente que nos llama, que nos dicen que se acuerda de nosotros, cosas así nos sorprenden!, porque hace muchos años que dejamos de tocar…entonces, esto nos dice que un poco de lo que uno hizo, llegó a quien tenia que llegar.
Digo con esto que los músicos tienen que tener siempre un norte que es superarse a sí mismos, que es lo mas importante porque en el momento que uno se estanca, chau!, uno se tiene que superar a sí mismo en la creatividad, en el virtuosismo, la forma de tocar el instrumento, en el conocimiento general que tienen, etc., pero además no deben perder el norte, si uno esta haciendo algo para llegar a la mente y al corazón de las personas a través de la música, deben guiarse por un principio que está regido por una sola energía, la energía universal que es el amor. No se puede anteponer la parte comercial porque con eso no alimentas al amor, sino que lo matas. Primero es el amor por la obra y por la gente que va a recibirla, después viene todo lo demás. Y si las circunstancias de la vida hacen que esto llegue a millones de personas, mejor!, pero si llegó solo a quinientas personas, y esas quinientas personas no se olvidan mas en su vida del momento que vivieron al escuchar tu obra… valió la pena!.

Gracias Haroldo, Eduardo y cada uno de los músicos que formaron parte de Arsis, por compartir todo esto con nosotros!.

ARSIS

1- Tiempo para ver
2- Siento las alondras (alborada)
3- Él y su libertad
4- Frágil
5- Nunca digas fue mejor
6- Vamos a buscar la música

Los temas 1 y 2 pertenecen al simple publicado en 1980
Etapa:"Estilo"
Formación:

Eduardo Da Riva (bajo)
Haroldo Omar Da Riva (guitarras)
Lalo Pascual (teclados)
Claudio Di Pasquale (batería)
Kuraiem (voz)

Los temas 3, 4, 5 y 6 nunca fueron editados oficialmente
Etapa: "Pegasus"
Formación:

Eduardo Da Riva (bajo)
Haroldo Omar Da Riva (guitarras)
Mario González (voz)
Daniel Saiz (teclados)
Gustavo Mira (batería)

DESCARGAR AUDIOS

"Cosas Rusticas" arranca su ciclo 2010 !!!

2010-03-11T20:44:00.003-03:00

Queridos Visitantes Rústicos, nuestro programa radial "Cosas Rústicas" esta próximo a iniciar su ciclo 2010, por lo tanto los invitamos a ingresar a nuestro blog radial http://cosasrusticasradio.blogspot.com/, en donde podrán informarse (si así lo desean), cuando arrancamos y como pueden sintonizarnos en la web !.

En cuanto a los posteos en este blog, pronto habrá novedades... un abrazo.

Starosta.

BARRO MENTAL (en vivo y en estudio)

2009-12-18T20:51:00.040-03:00

Hace practicamente un año y medio atrás, en nuestro blog, posteamos una breve reseña sobre la historia del grupo BARRO MENTAL, junto con una entrevista que le hizo la revista Pelo allá por el ´75 y a esto le sumamos un par de ilustraciones rescatadas de aquel viejo ejemplar que poseíamos en nuestras manos, apenas 3 fotos, mas no teníamos a mano... audios no pudimos, no se encontraban en ningún lado (ni a palos), sabíamos muy bien que el grupo nunca pudo editar un trabajo discográfico de manera oficial, pero sí llegó a grabar unos temas a manera de demo a principios de la década del 80, los cuales no surgían por ningún lado, nadie lograba desempolvarlos... ni siquiera aparecía alguna grabación en vivo registrada por un simple grabadorcito en una de tantas presentaciones en vivo realizadas por este fabuloso trío.

Sin duda chocabamos con una figurita bastante difícil de encontrar... pero no imposible.

Era cosa de seguir hurgando y tener paciencia, algo saldría por ahí... y salió nomas!!!!.

A raíz del posteo que hicimos el pasado año, BARRO MENTAL se comunicó con nosotros, primero lo hizo Alejandro "Cebolla" Rodriguez (su baterista), con quien entablamos conversaciones a la distancia muy frecuentemente, luego se sumó José "Tito" Infusino (voz y guitarra) y hace algunos meses atrás, también entablamos comunicacion con Mecha, hija del recordado Jorge Infusino (bajista de Barro) quien lamentablemente falleció en la década del ´90, a quien dedicamos este posteo en su memoria.

El pasado 4 de diciembre, horas previas a la presentación de Spinetta en cancha de Velez, Cosas Rusticas Eternas y Barro Mental lograron reunirse finalmente en la casa de Tito, y mantuvimos una larga charla, en la cual fueron surgiendo muchas anécdotas y vivencias de la banda, viejos afiches y volantes sobre la mesa, mientras que el equipo musical ubicado en el living emanaba por fin BARRO MENTAL !!!! ... una secuencia antigua, rodeando todo mi lugar.

Hoy queridos visitantes rústicos, a modo de regalito de fin de año, posteamos los tan preciados audios junto con gran parte de la charla que mantuvimos esa tarde, e ilustramos todo esto con las gráficas que Tito y Cebolla nos obsequiaron para compartir con ustedes... de los 14 temas que escucharán, los primeros 9 tracks corresponden a una presentación en vivo de la banda durante 1973 en el Auditorio San Roberto (los aplausos tuvieron que ser eliminados por problemas de sonido en la cinta original), y las 5 pistas restantes son las que el grupo grabó en los estudios Panda a manera de demo en el año 1982, poco antes de su disolución.

Quien quiera postear estos audios en algún otro blog, sin duda puede hacerlo (la idea es conocer y compartir todo esto), pero pedimos que en lo posible se mencione la fuente original, como lo hacemos aquí en casos similares... no lo pedimos particularmente por nuestro blog quizás, sino mas bien por respeto a los músicos que confiaron en nosotros para su publicación...(sabrán comprenderlo, gracias).

Señores, con ustedes... BARRO MENTAL... que lo disfruten!... Starosta.

Cosas Rusticas Eternas - Barro Mental
(charla de entrecasa Barrosa)
Viernes 4 de Diciembre del 2009

Starosta: como empezaron?
Cebolla: Con un banquito de madera y dos cuchillos, jaja…hasta que tuve la primer batería, que eran cosas separadas viste, no era una batería… y conocí a Jorge (bajista del grupo) y a otro amigo de él, y me invitaron a tocar a un trío que tenían, después conocí a Tito y comenzamos a zapar, era todo muy zapado…
Starosta: …con “Zapadius”...?
Cebolla: se llamó Zapadius, sí… que ya sonaba a Barro Mental.
Starosta: Tocaron como Zapadius un par de veces en vivo?
Tito: Sí sí , en la Iglesia San José, un recital, y en San Cayetano… una versión muy loca que yo estaba un poquito pasado de vueltas y me acuerdo que largué la guitarra y parecía…(lo mira a Cebolla) – te acordas con la bufanda y ese…- claro la gente no entendía nada viste porque nosotros habíamos visto a Mick Jagger y todo eso, y entonces tratábamos de copiar ese tipo de escenas viste… fue importante para Barro Mental el tema de la escena, la gente iba algunas veces a ver que se nos ocurría, como entrábamos, que aparecía… yo me acuerdo haber entrado…(hace memoria y sonríe) teníamos un plomo que media 1,90 o 2 metros y entraba arriba de él, por el pasillo detrás del publico, o sea imaginate el negro conmigo arriba, con una frazada parecía un tipo de 2 metros 30, y la gente mirando así (pone cara de asombro), solo veían mi cara…
Cebolla: yo me acuerdo que cuando entraba la gente, yo me ponía así acurrucado en algún asiento, Tito y Jorge estaban ya haciendo base y que se yo… y yo nada, ahí entre la gente… estaba todo lleno y este flaco, el negro que es re grosso, con una linterna buscándome – dale que tenes que venir a tocar!!-, seeee… la gente que estaba alrededor no entendía nada…
Tito: …o teníamos gente inflada viste, tipo muñeco de Michelín, plomos que aparecían así, mi hermano que aparecía así y después se sacaba todo. Mi hermano entrando con una bicicleta por el pasillo del teatro chocando contra el escenario, y ahí lo levantaban y empezaba a tocar…o sea, era todo una cosa sin gastar un mango!!!...porque imaginate que no había un mango…

Tito: Yo empecé como cantante haciendo covers de Doors en el año 67, o sea no los conocía nadie, lo que pasa es que tuve la suerte de conocer a un tipo que había viajado a Estados Unidos y traía la revista Bravo y todo eso, y conocí a Kinks, a Doors, The Spencer Davis Group, Bee Gees... cuando “eran” Bee Gees, no cuando grababan dance y todo ese tipo de cosas…entonces empecé como cantante haciendo covers y en un reducto digamos, de lo que es el chetaje de acá de capital, porque yo me fui de Mataderos a vivir a Recoleta. Todo eso me sirvió durante 2 años, trabajando mucho hasta que me empezó a pegar el bichito de la composición, como habían pasado 3 años y todo eso, cuando agarre la guitarra era como que ya sabia viste…
Empecé a tocar y cuando vuelvo a Mataderos… imaginate que a mi hermano (Jorge) le llevaba 5 años, cuando me fui era un pendejito que no tenia ni idea y cuando vuelvo encuentro a Pat Metheny, que se yo, una cosa así… -y este pendejo?!!!- …jajaja, y bueno ahí empezó Zapadius , había otro pendejo que era Cebolla, que tocaba en Grupo Sanguíneo y que mi hermano me decía- veni a verlo-, que esto que el otro…era un pendejo, tendría 15 años, una cosa así …-y bueno, podemos hacer algo-, empezó con Zapadius que era zapada o sea, eran los acordes que podíamos saber. Después, una vez fuimos caminando por Liniers y a mi se me ocurrió el nombre de Barro Mental, en un bar que ya no esta más, Ottomas… “Barro” por el tema de toda la pudrición que teníamos nosotros, en esa época éramos hippies divinos, todo amor y paz, obecin y toda la historia y “Mental” porque yo notaba que el grupo tenia musicalidad, o sea que había una cosa pensaste, no era un barro solo , porque que el barro viste, tenes la idea de cosa fea, de algo que te molesta.
Creo que Barro Mental primero se hizo conocido por el nombre y la cantidad de afiches que había por ahí…
Cebolla: empapelábamos todo Liniers!!!...
Tito: …empapelábamos de Ramos Mejía hasta Congreso cuando tocábamos.
Cebolla: Caíamos presos...en el `73, cuatro tipos con pilotos negros enchastrados en engrudo, viste…
Tito: estaban los montoneros y estábamos nosotros, o sea que a nosotros nos paraban para ver si pegábamos afiches de los montoneros. Después teníamos que tener el pelo adentro de la camisa, porque sino viste…yo los veo a los pibes de pelo largo ahora y digo – la puta!, Como aprovechan todo-, que bueno…que bueno!, a mi hay gente que me agradece y que reconocen eso, me dicen:- loco, con ustedes empecé a escuchar rock en castellano!-… no por mi solo, por Almendra, por Pappo, por toda esa movida viste…

Tito: Empezamos así, medio en broma, yo venia de un caretaje digamos, con el grupo mío que se llamaba Free Men ensayábamos en Callao y Libertador, te imaginas…cuando vinimos a Mataderos ensayábamos en casa, y era todo a pulmón, mi viejo no quería saber nada y terminó comprándonos los equipos… Cebolla en ese momento era el Ginger Baker para nosotros, era el mas adelantado porque, por la edad que tenia, era el que mas musicalidad tenia… porque yo hacia poco que tocaba la viola y mucho que cantaba, y mi hermano empezaba a tocar el bajo.
Y bueno… yo tenia una Gibson -en Daiam no había una Gibson y yo tenia una!!!-, mi hermano se compra el Fender Precision y éste (señalando a Cebolla) con una CAF era Ginger Baker, vuelvo a repetir, era una cosa viste!!!...
Yo empecé a componer como loco, me acuerdo que eran todo los días un tema, te acordas?...
Cebolla: …a la noche, por ejemplo nosotros nos juntábamos a jugar a las cartas con Jorge (el bajista) y de pronto agarraba una criolla y me decía – tengo este riff- … a ver…- tucu taca tucu taca- y ya estaba la base y lo íbamos arreglando, salían así…
Tito: Incluso, nosotros somos fanáticos de Zeppelin y de Yes, aunque te parezca mentira que sean tan distintos nosotros agarrábamos las partes de los riffs…no que copiábamos sino influencias!!...agarrábamos lo pesado de Zeppelín y lo musical, lo sinfónico de Yes .
Starosta: generalmente cantabas vos Tito?
Tito: Sí sí… jajajaja, hay un recital que esta buenísimo que digo:- bueno, ahora vamos a cantar…-, y me doy vuelta y me miran mi hermano y Cebolla… - y ahora VOY A CANTAR-…jajaja, porque nunca me hicieron un puto coro ni nada, viste, yo siempre los quise meter, a mi me encanta, para un cantante tener unos coros atrás es bárbaro, pero siempre fuimos un trío rústico viste, un trío de esos que era mucho sentimiento…
Starosta: recuerdan el lugar donde debuta la banda como Barro Mental?
Cebolla: Yo creo que en un Kraft… el primer Kraft creo (hace memoria unos segundos) o en el cumpleaños de Roby …
Tito: ...sí, en una casa frente a la Iglesia San José acá en Liniers, en Mataderos, tocamos para 20 personas al aire libre y ahí se quedaron todos…(pone cara de asombro)…claro!, porque todos nos tenían a nosotros como los loquitos de pelo largo, drogadictos, esto y el otro…en aquella época tomabas un obecin y eras drogadicto viste, yo después me fui a Brasil y recién conocí marihuana y todos los chiches, pero acá era obecin, romilar… nos bajábamos un frasco de romilar, de tos y éramos Don Bosco, amor y paz, pero no es la onda de ahora, nosotros éramos amor y paz de posta eh!, nos poníamos bien.
Cuando damos ese pequeño recital en este cumpleaños, ahí los amigos empezaron a decir:- eh che, porque no lo hacen en serio…
Cebolla: Y nosotros no estábamos jodiendo!...
Tito: … les parecía que estábamos jodiendo. Después vino una cadena de tocadas, incluso tocamos en carnaval, cosa que un grupo sinfónico medio así de esta música no se lo bancaba, con gente que iba a escuchar boludeces en esa época, no se, Creedence Clearwater, una cosa así para bailar rock, y nosotros le aparecíamos con temas que cortaban cada 3 minutos, cambiaban de tono cada 4 y la gente viste…jaja.
Starosta: y con que tipo de letras se encontraban los que escuchaban Barro Mental, en torno a que giraban?
Tito: Mirá, las primeras letras las empecé a hacer yo, era una onda… (piensa unos segundos) si buscamos un paralelismo como Spinetta, o sea, si la entendiste tomala para donde vos quieras, si la entendiste así, bárbaro!!. Yo mismo escribía como máquina y 1 o 2 meses después me daba cuenta porque lo había escrito.
Yo escribí “…y los ciempiés de ojos claros que están esperando debajo del océano…”, y después me di cuenta que en esa época estaban tirando los de la dictadura a los flacos en el mar!, y hay quienes lo relacionaron y otros que ni se dieron cuenta viste…digamos, no se la dábamos toda entregada, nos gustaba que la gente pensara, incluso te digo mas, había recitales que no lo hacia casi nadie, que dábamos las letras para que la gente se las llevara.
Después empezó a escribir Jorge mi hermano, vos sabes que falleció en el año `93 y nos cago la vida a todos… porque era un "monstruo"… bueno, empezó a escribir él, que era una barbaridad como escribía, de hecho escribió libros también, pero en la primera época era medio tímido, escribía yo…yo no te puedo escribir un libro, pero era muy hábil para escribir temas, que cuadraran y decir las cosas, cuando Jorge aprendió eso empezó a hacer él las letras.
Starosta: y la música la ponían entre todos?
Tito: Yo generalmente traía la música y la terminábamos con Cebolla y con Jorge, lo que pasa es que yo traía la base y con Jorge era muy fácil, yo hacia “ppprrriiinnnn” y atrás se escuchaba “turururum turururummm”, era una cosa viste!... por eso tocábamos en trío, porque yo nunca me considere un Joe Satriani, ni quería serlo…yo tocaba simple, en trío no tenes muchas posibilidades de largarte y ponerte a puntear, porque sino queda mucho vacío viste, no lo hizo Police, o no lo hizo Cream, que te dabas cuenta cuando Clapton dejaba de acompañar… entonces tenia esa base atrás que era una moto, y Cebolla también viste, a pesar de que en aquella época no se usaban los doble bombo y toda la historia, era una cosa…
Cebolla: … sonaba eh?, el trío sonaba!!!!...
Tito: …Alejandro era muy John Bonham , era muy fanático y tocaba esa onda…o sea que el grupo sonaba fuerte, muy fuerte en vivo.

Starosta: Obviamente que como todo grupo, una vez que ya arman el estilo y la cara de la banda, quieren grabar…que paso ahí, en la primera etapa?
Tito: Y estaba muy difícil, estaba muy difícil porque nosotros también estábamos difíciles. No encontramos el productor que pusiera la cara por nosotros.
A nosotros nos gustaba hacer los temas, tocar, pero no me gustaba poner la cara con Grinbak, con López, con este o con el otro, la vez que la puse lo mande a la puta que lo parió. Yo defiendo mucho la música viste, y a mi cuando me viene a decir:- esto no lo podes hacer, esto y el otro- y me tiran - hacete un estribillo pegadizo-, yo no quería saber nada, no quiero saberlo ahora a los 60 imaginate a los 22…
Cebolla: …estaba la guerra declarada ahí!!!!.
Tito: No tuvimos el productor, el tipo vivo, bicho, que tuviera los contactos como para grabar…porque grabo Crucis, Ave Rock, Espíritu, que son tipos contemporáneos nuestros. Nosotros hacíamos recitales con Madre Atómica, con Om, que éramos 3 tríos, nada mas que en el trío nuestro había un cantante, Om y Madre Atómica eran instrumentales. Tocaban como la puta que lo parió, eran todos músicos de conservatorio, nosotros nada que ver, éramos de barrio, nos gustaba el sentimiento. Yo escuchaba Madre Atómica, esta bueno, yo soy amigo de Pedro (Aznar) de acá del barrio de Liniers, lo quiero mucho, eran tipos que se tocaban todo viste, pero no me dejaba nada... Om mas o menos, eran de Floresta, era otra cosa…
Cebolla: …eran mas rústicos, entonces te quedaba mas en la cabeza, lo otro a lo mejor es como…(hace una pausa para aclarar) no es que eran tipos virtuosos y no tenían onda, pero iban para el lado del virtuosismo y lo de nosotros era mas áspero, que te quedaba mas.
Tito: Nosotros no queríamos demostrar nada, la estrella del grupo era el tema y todos íbamos a laburar para el tema.
Starosta: Recuerdan algún tema preferido quizás, entre ustedes?
Cebolla: A lo mejor de la primera época, yo tocaba Caricaturas y lo sacábamos con todo!...
Tito: …que no lo tenemos grabado.
Cebolla: era un tema así con un riff al principio…
Tito: -…chacharara-cha-chan, chachachá-ra-chaaaannn- (imita el riff con su voz acompañado por golpes sobre su rodilla como poseído), tutututututuuuuu-chachachan-cha-cháchannnnnn!!!!…
Cebolla: …quedaba la batería colgando, tocábamos eso y mierda!.Con el tiempo empecé a comprar mas platillos y cada caída era- bbbrrruuuuummmm- darle con todo, terminaba el tema y - ahora? Que me van a decir??!!!- jajajajaja.
Tito: Vos te das cuenta que laburar en trío es muy jodido, por eso tenia mucho laburo de corte, por ejemplo éste trabajaba la batería a lo último como Palmer un poco, porque era apoyar todos los cortes y los riffs, era una cosa!!, por eso te digo que no había grandes punteos, esto y lo otro…( Tito presta atención al tema que sonaba en ese momento por los parlantes) …quizás en esta época, ahora que estoy escuchando, había algunas cosas de Deep Purple que a mi no me gusto nunca, pero las vas escuchando y te quedan, algunas cosas que las descubro ahora viste.
Starosta: que esta sonando ahora por los parlantes?
Tito: Este es un tema que yo le hice para mi ex, que se llama Ojos color sol, que es un tema muy tranquilo pero es muy complicado para tocar porque tiene muchos cambios y acordes…es, como te podría decir para buscarle un paralelo (piensa), viste Spinetta cuando empezó?, que se trajo esos acordes así raros y toda esa pelota?.

Starosta: En la década del 70 se sumó gente a la banda en algún momento?
Tito: Se sumó gente al final del 74 en teclados, pero eran invitados específicos para algún tema, o en guitarras también en algunos casos. Barro Mental, como dice una nota de Pelo, nunca pudimos encontrar el cuarto integrante.
Starosta: Los 70s pasaron con muchas tocadas pero sin poder grabar, a principios de los 80s ahí si hubo un acercamiento a los estudios verdad?
Tito: Ahí grabamos en los estudios Panda, que coincidió justo con la época que salían Los Abuelos de la Nada, usábamos toda la ecualización de ellos, el productor era Charly Garcia, incluso inauguramos nosotros el estudio Panda junto con Los Abuelos.
Ahí grabamos 5 temas pero nos adaptamos mas a los 80, nos gustaba mucho Police, yo tengo un estilo de voz muy aguda, muy arriba, era otra cosa.
Después para actuar en vivo hubo otro invitado que era un guitarrista tipo clásico, Aurizzi (José Luis), en el año 1982.
Hicimos todo el `82 y a finales del año volvimos a tocar, que de ahí hay una filmación, una Súper 8 que estamos tratando de ver si la podemos pasar…
Cebolla: no hay como pasarla a dvd…
Tito: …y ahí nos dimos cuenta que ya no era lo mismo viste.
Jorge y yo después nos fuimos al El Reloj, cuando se fue Willy Gardi yo lo suplantaba a él y mi hermano a Frezza, pero no era bajo el nombre "El Reloj" porque el nombre lo tenia Gardi, nos presentábamos como Champagne, o como El Noticiero Mágico, después de ahí cambiamos completamente todo y estuvimos dos años con ellos, con Valenti, Zabala y Esposito, y la verdad que el grupo sonaba como la puta madre, éramos la banda de acompañamiento de Johnny Allon que fue la única vez que gane plata con la música. Después con Jorge aparecemos tocando en Zas, grabamos ese famoso casette con 2 dúplas de hermanos, Jorge y yo, Miguel y Alejandro (Mateos), que eso lo grabamos en inglés con una voz Miguel Mateos muy Peter Gabriel…Pettinato esta pidiendo por radio quien tiene el casette ese…grabamos el demo ese y después Miguel se fue a Estados Unidos, cuando vuelve el grupo se había ido a la mierda, no era lo mismo…en el `83 me vuelve a llamar, él graba "Va por vos" con Peyronel, cuando se va el guitarrista me llama a mi, pero no había un mango, yo tenia hijos, y me fui porque realmente la música esa no me gustaba, no era la música que hacíamos nosotros en Zas al principio, yo te voy a hacer escuchar con tiempo lo que grabamos en el famoso casette ese, es otra cosa!, no tiene nada que ver, es mucho mas pesadito, mas moderno.
Y bueno, después me fui a Brasil y entre con el tema de las grabaciones, hay un amigo mío ahí que tiene un estudio y empezamos a grabar zapadas, todo ese tipo de cosas, hubo muchos proyectos pero en realidad nunca arme algo así como fue Barro viste…
Cebolla: ...nunca encontramos un cuarto integrante que hayamos dicho:-loco, este es como nosotros!-. Yo creo que a lo mejor uno se hubiese podrido de probar con uno, invitar a uno, invitar a otro, pasarles los temas, y ver que era mucho quilombo y que te digan – miren chicos, todo bien pero no me lo banco o no es la mía-, y te faltan 15 días para tocar en el Kraft, viste… que era teatro, todo bien armado… Vamos con el trío que es lo mejor!!!.
Tito: Recuerdo que como yo hacia los temas, tenia que pasárselos yo al nuevo integrante y como no se música tenia que pasárselos como podía, imaginate…(Cebolla se ríe)… 2 meses antes de tocar estuvimos ensayando los temas con el tecladista, porque ya la música nuestra había tomado mas vuelo, o sea, era con un teclado porque era mas sinfónico, nos estábamos yendo a una cosa mas grosa y con la guitarra sola y sin pedales, imaginate… si tengo que tocar ahora te imito teclados, guitarras, lo que sea, pero en aquella época no teníamos un puto pedal, era una guitarra limpita… 20 días antes de tocar nos juntamos los 3, los cabeza del grupo y dijimos:- loco, no va esto!-, decidimos que no iba ese tecladista y llamamos a Jose Ojiewky, que tuve que pasarle todo de nuevo!!!... hoy Jose es un músico de la puta madre, que si le tengo que pasar todo ahora, lo hace en 2 minutos porque lo va escribiendo y chau, olvidate!!!

Cebolla: El grupo consumía mucho tiempo, ensayábamos en la mañana y a veces en la tarde también, ensayábamos de 9 de la mañana a 12, yo me había conseguido un laburo de 1 de la tarde a 5, nada… y después de 6 a 9 de la noche ensayábamos otra vez!...
Tito: Aparte de ensayar teníamos que ir a pegar los afiches,teníamos que meternos con una camioneta en Florida a contramano a las 6 de la mañana para dejar los equipos, prueba de sonido mas o menos…
Cebolla: que ganas eh!!!...
Starosta: Los afiches quien los hacia?
Tito: Teníamos un negocio de música que se llamaba Liniers Musical que nos hacia los afiches grandes, pero los chicos eran nuestros, Cebolla siempre trabajo en imprenta y los afiches chicos eran las resmas que se robaba él y las imprimía, jajaja, cada ensayo venia con un pedacito de papel.- y para que es esto?- y Cebolla nos decía:-dejá,dejalo a esto acá que suma!- jajajaja, pilas y pilas de hojas oficio… y de ahí salían después los afiches, que eso fue una particularidad, Barro Mental aparte del tema de la música que era fundamental, era un combo: era el nombre, era la manera de entrar a los recitales… yo me acuerdo haber entrado con tapados de piel de mi hermana jajajaja, faltaba la limusina viste, una locura total, tocaba Barro Mental y era todo una bola, era una cosa seria, no era joda. Nosotros armábamos el escenario en esa época y me acuerdo que poníamos los equipos que funcionaban y los que no funcionaban también!!!, jajajaja, era una pared !!....vos entrabas a ese recital y veías todo una cooossssa, (señala su equipo de audio casero) este equipo de audio por ejemplo lo podríamos haber llevado tranquilamente, además los flacos que nos hacían la gamba a nosotros tocaban algún instrumento, así de barrio, y se compraban equipos y se compraban platos y nos nutríamos de eso!!...o sea, teníamos 3 equipos de guitarras, 4 de bajo, 3 de batería, platillos por todos lados, jajajajaja…
Cebolla: ...hacíamos cosas para flashear a la gente, me acuerdo que tocamos ahí en el Kraft, se abría el telón y como había tantos equipos estaba lleno de lucecitas rojas prendidas, toda una pared , y un flaco me hizo todo un juego de luces para la batería, a todos los tornillos que ajustan la batería, todas las mariposas, le pusimos esa lucecitas amarillas, entonces todo oscuro imaginate, se abrió el telón, toda la pared de luces rojas de los equipos, los que andaban y los que no, las luces amarillas…y aplaudieron loco!!! Que bárbaro eso, que lindo!!.
Tito: La verdad que es emocionante ahora que lo contamos así a la distancia…calcula que hace 37 años de esto, no es que estamos hablando de hace 2 o 3 días!!!, nosotros teníamos ideas muy locas en esa época.
Starosta: y las imágenes vienen a la mente, acompañadas apenas con unos pocos registros de audio… lo que estamos escuchando ahora solamente…
Tito: Y gracias a que lo grabaron amigos, no porque lo hayamos grabado nosotros. Las fotos y las grabaciones las acercaron los amigos… y después de muchísimos años!.
Cebolla: ésta que estamos escuchando hace 3 o 4 años que la trajo un amigo, no hace mucho, esto es del `73 y apareció en el 2006 mas o menos, y dijimos –noooo, no puede ser!-.
Tito: Yo, el único registro que tenia eran las letras... de muchas letras que tengo, digo – y los acordes donde carajo están!-, porque no hay acordes…
Cebolla: ...y un casette del Kraft donde se escucha un tema y medio, la Muchedumbre...
Tito: …y esta como grabado al revés. Se ve que el flaco en lo oscuro apretaba, apretaba y apretaba…y le pegó cualquiera, empezó a apretar botones viste, y bueh!...
La única cagada que no tenemos… que eso lo vamos a conseguir, no se que vamos a hacer, pero…es la época del `74 con teclados, la época mas sinfónica nuestra, porque esta es la parte mas pesada digamos, pero la parte mas sinfónica nuestra donde esta La Muchedumbre, Caricaturas, yo que se, infinidad de temas…(hace memoria) Dos por Uno, Sin Tela, Pronostico Novato…
Cebolla: Sangraza !!!....
Tito: Sangraaaaza!!!... Sangraza con "Z"…a mi me gustaba buscar en el diccionario palabras difíciles y a partir de ahí empezar a hacer la letra, también hice Pepi el rey de los dromedarios blancos, porque una vez me entere que había un rey que se llamaba Pepi, en Egipto, que era el rey de los dromedarios blancos… viste que no hay dromedarios blancos…(retoma el tema anterior) bueno, hice Sangraza, que no es el santo de los grasas, sino que es algo que tenemos nosotros en la sangre.
Nosotros éramos muy locos, yo sacaba un tema, teníamos un recital a los 3 días y queríamos tocar ese tema nuevo, queríamos presentarlo sí o sí, entonces lo tocábamos… a veces salían bien y otras veces no… me acuerdo una vez que empezamos a tocar, -unnn, dos, tres, cuaaaa…-, y Cebollita a contratiempo!!...
Cebolla: Me crucé!!!!... quedé cruzado.
Tito: Se cruzó!!!... Jorge de ese costado, yo de este lado y Cebolla atrás, ni en pedo nos dimos cuenta… terminó el tema y un aplauso impresionante!! jajajaja, claro, imaginate los flacos que escuchaban una cosa que iba en 4x4, y este iba 3x4, 2x4, medio así viste… y aplaudieron!!!... menos mal que a él no se le ocurrió hacer un pase, el tema fue todo tatatatata…si él llegaba a hacer un pase… yo estaba cantando el tema y pensaba:- Cebolla por favor no hagas ningún pase, Cebolla por favor no hagas un pase!-.
Cebolla: Si lo enderezaba al tema es como que quedaba mal…
Tito: …claro!, aparte como entrábamos de nuevo?...bueno, de esas anécdotas hay miles, por ejemplo Cebolla, el primer recital grande que hicimos que fue en el Monumental de Ramos Mejia, yo me enteré después de mucho tiempo... Jorge y yo estábamos arriba del escenario y no sabíamos donde estaba éste, y estaba cagando abajo del escenario!!! jajajaja.
Cebolla: Yo a los gritos – Loco, pareeeeennnn!-
Tito: Nosotros ya arriba del escenario eh!…
Cebolla: Abajo del escenario había una biblioteca…pobres libros!.
Tito: Todos los libros cagados!!!
Starosta: … papel para limpiarte tenías seguro, jajajajaja…
Tito: Pero fue muy divertido, la verdad que la pasábamos muy bien, sin un mango!!, nosotros esperábamos que un amigo trajera un sanguche… mi viejo, que te dije que nos compraba los equipos, esto y el otro, después nos puso un candado en la heladera, imaginate…nos quería decir- flacos, laburen algo, traigan algún mango!-
Cebolla: - la música muy loca viste, pero….-
Tito: Pero ojo!!!, mi viejo falleció hace 6 o 7 años…
Starosta: … y con el tiempo que te dijo?...
Tito: … No No !!!...nosotros en el Kraft tocábamos y que se yo… prendían las luces y veía a mi viejo que salía de la ultima fila y se iba…y nunca nos dijo que nos vino a ver!!! eso para mi es terrible viste, se bancaba todo el recital ahí y le gustaba…fue un bicho bicho!!!...
Cebolla: jaja, que báaaarbaro!!!!!.

Aclaración Barrosa: "No podemos dejar de recordar amigos que sin duda fueron también el espíritu del grupo, sin ellos no hubiesemos podido con todo, tipazos como Carlos Marando que se encargaba de la conección de equipos, electricidad, luces, carga de bafles y pegada de afiches, como dejar de nombrarlo !?, al negro "Chichin Black Buena" , plomo que entraba y cargaba con todo!!!, a Carlos Quebracho Rodriguez, plomo que tocaba la bateria y hacia mimicas con el bajo colgado detras de los equipos!!!!.
Seguramente nos estamos olvidando de muchos otros amigos y pedimos disculpas... a todos ellos mil gracias por haber hecho posible "Barro Mental".
(Tito y Cebolla).

En memoria de Jorge Infusino.
Gracias a Barro Mental por TODO.

BARRO MENTAL (en vivo y en estudio)
En vivo Auditorio San Roberto 1973
1- Clásico Diciembre -- (Tito Infusino - Julio Rocca)
2- Lo infecundo -- (Tito Infusino)
3- Ultima discusión (piensa) -- (Tito Infusino)
4- Lágrimas de pájaros rotos -- (Jorge y Tito Infusino)
5- Ojos color sol -- (Tito Infusino)
6- Guardián del infinito -- (Jorge y Tito Infusino)
7- No puedes Respirar -- (Tito Infusino)
8- Gritos -- (Jorge y Tito Infusino)
9- Riff anacrónico -- (Tito Infusino)
En estudios Panda 1982
10- Hoy el bufón es rey -- (Tito Infusino)
11- Quiero contar con vos -- (Jorge Infusino)
12- Lágrimas de Otoño -- (Tito Infusino)
13- El club de los torómbolos boys -- (Tito Infusino)
14- El cantante de los años 30 -- (Tito Infusino)

BAJAR AUDIO

REDD - "Tristes Noticias del Imperio" (reedicion 30th Aniversario)

2009-12-17T19:33:00.012-03:00

Queridos visitantes rusticos, en el posteo de hoy no compartiremos ningún tipo de audio, eso esta pendiente para fin de año, donde desempolvaremos un joyita de aquellas!...(a estar atentos)... lo que hoy vamos a compartir es una noticia muy esperada por mas de uno, la reedicion del álbum "TRISTES NOTICIAS DEL IMPERIO" perteneciente al extraordinario grupo tucumano REDD, cumpliendose 30 años de su primera publicación en vinilo, actualmente convertida en una pieza de colección muy cotizada en todo el planeta... y no hablamos macanas.

Dicha reedición esta dedicada completamente a la memoria del querido JUAN ESCALANTE, e incluyen nuevos bonus tracks, diferentes a los incluidos en aquella edición realizada en 1996 por el sello brasilero Progressive Rock Worldwide.

Tres de estos bonus corresponden a la última aparición de Juan con el grupo, ocurrida el 7 de Agosto de 2003 como parte del proyecto REUNION II producido por Carlos Capdevila en el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán. Además de esto, encontramos el inédito "Después de un mes" en su versión integra, grabado el 13 de Enero de 1978 en el Palacio de los Deportes de Tucumán en el recital compartido ese día junto a MIA y posee la característica especial de estar presentada completamente en crudo, sin ningún tipo de elaboración de estudio. Y como si esto fuera poco, esta reedición cuenta también con "Parche Armónico", único bonus proveniente de la edición de 1996.

La publicacion de este trabajo, se hizo realidad a través del sello Viajero Inmovil Records, para solicitar el ejemplar deben ingresar a http://www.viajeroinmovil.com/ o sino tambien en el blog de nuestro gran amigo ESTEBAN CERIONI (miembro fundacional de Redd), reddland.blogspot.com

A continuación ilustramos con la gráfica de este lanzamiento, agradezco a ESTEBAN por acercarnos esta excelente reedición...Starosta.

Spinetta y Las Bandas Eternas - (Bar Moliere - 12/11/09)

2009-11-16T12:27:00.011-03:00

El jueves pasado, Luis Alberto Spinetta adelanto algo de lo que se vivirá el próximo 4 de Diciembre en cancha de Velez, su reunión con las Bandas Eternas...La cita fue en un bar de San Telmo, tras una prueba de sonido la noche arranco con Invisible!... Machi Rufino (en su cumpleaños) y Pomo Lorenzo acompañaron al Flaco en una versión de "Amor de primavera", (de Tanguito).
Luego fue el turno de Pescado: David Lebón en guitarra, Carlos Cutaia en teclados, Black Amaya en batería, Guillermo Vadalá en bajo, Bocón Frascino en guitarra y Spinetta interpretaron "Mañana o pasado" (también conocida como "Hola dulce viento", entonada por Lebón) y "Me gusta ese tajo" (con un gran solo de Frascino).
Para el final, el recuerdo de la tragedia de Santa Fe con "Retoño" y la estelar aparición de Charly García para "Rezo por vos"... aquí posteo los audios de aquella noche, que bien lo dijo Luisito...es solo un bocadillo!... disfrutemoslo entonces.

Spinetta y Las Bandas Eternas
(Bar Moliere 12/11/09)

1- Amor de Primavera
2- Mañana o Pasado
3- Me gusta ese Tajo
4- Retoño
5- Rezo por Vos

BAJAR AUDIOS

Horizonte

2009-10-16T12:36:00.005-03:00

Durante el año 1972, Hugo Ojeda (voz y percusión), Ruben Bloise (batería) y Mario Vannini (guitarras, quena y charango), parten rumbo a Bolivia con la idea de vivir de la música. A los pocos meses regresan sin lograr su objetivo. Con pocos resultados concretos, dan una serie de recitales como trio, hasta que conocen al bajista Fernando Mouro y a un percusionista, quienes son integrados rápidamente al grupo.

En agosto del `75 debutan en el Auditorio Kraft, seguidamente sufren el alejamiento del percusionista y es ahí que ingresa a la formación el tecladista Alex Tiscornia. De esta manera, Horizonte continuó presentándose en diferentes escenarios, mostrando su fusión entre ritmos folklóricos y el rock, aunque no toda la prensa en aquellos días lo comprendían.

A pesar de algunas piedras en su camino, el grupo (desde su base de operaciones en Villa Luro) continuó ensayando hasta el alejamiento de dos de sus miembros, quienes fueron prontamente reemplazados por Jorge Alfano (en bajo) y Sergio Vainikoff (en teclados).

Con esta formación, Horizonte logra plasmar su primera placa homónima a la banda, la cual es editada a mediados de 1978.

En esta oportunidad posteamos este primer álbum (proximamente haremos lo mismo con el segundo), junto al posteo transcribimos una nota que le hiciera al grupo la revista Pelo, al editar dicho Lp.

Entrevista a Horizonte por la revista Pelo en su Numero 101 - Septiembre 1978 :

Pelo: ¿Como surge la idea de retomar los ritmos folckloricos latinoamericanos y utilizarlos en su música?

Mario Vannini : Influyó mucho un viaje que hicimos al interior de Bolivia. Eso nos pegó bastante fuerte, nos hizo ver cosas que en Buenos Aires no veíamos. Pero además, creemos que es la única opción para encontrar una autentica identidad musical, no como algo estático sino como lograr una nueva propuesta a partir de ahí. La cuestión es no quedarse en los moldes que ya teníamos.

Rubén Bloise: La etapa del cambio, al nivel de todo el movimiento, se dio hace tres años aproximadamente, con el aporte de Los Jaivas o Mederos (que no hace dos días que esta en la linea que hace), hurgar en las raíces de este lado del continente nos va a permitir encontrar nuevos caminos.

Pelo : ¿Eso significa que nuevamente estamos mirando a nuestro alrededor?

Sergio Vainikoff : Sí, se comenzó a ver mas hacia los costados, y aparecieron músicos como Milton Nascimento o Gismonti. Esa clase de compositores comienza a abrir la cabeza a la gente, porque se dieron cuenta que había mucho mas campo para investigar, no sólo en las bases clásicas de la música anglosajona. Sudamérica es algo muy rico, tiene muchos ritmos y variantes musicales. La influencia y la publicidad hicieron que la gente consumiera determinadas cosas, pero todo eso comenzó a desgastarse y se dio la oportunidad para que lo demás también aparezca. Aquí hubo grupos de rock muy respetables y otros, si bien estaban en el tapete, hacían cualquier cosa. De todas maneras, estuvo Manal que no obstante se basaba en el jazz y el blues, tenían una personalidad definida.

Pelo: ¿Como se da este cambio en la mentalidad de los músicos?

Sergio Vainikoff: Nosotros escuchábamos todo lo tradicional, y aparte, otras cosas paralelamente. Como consecuencia, respetamos lo tradicional, su esencia, su estructura real, pero tratando de que suene de una manera mas moderna por llamarlo de algún modo. En cambio, un músico mayor, que toda su vida hizo un determinado tipo de música, se encerró mucho y se quedó ahí. Por el contrario un músico que viene escuchando distintas tendencias, que es lo que nos pasó a nosotros, hace el folcklore, por ejemplo, con todos los demás aportes.

Jorge Alfano: Más que nada, es tomar el mapa, antes que el folcklore, y saber que pertenecemos a Sudamérica, y entonces tratamos de poner las cosas en orden. Si nosotros somos sudamericanos, vamos a hacer cosas de Sudamérica y dejarle a los norteamericanos su música y a los ingleses lo mismo.

Mario Vannini: Mucha gente va a tomar esta tendencia seriamente y otros van a especular, debido a que todavía se está experimentando. Algunos otros, que se perdieron, que llegaron tarde al tren, van a producir engendros.

Pelo: ¿sobre la base de que ritmos experimenta Horizonte?

Mario Vannini: Los ritmos que mas experimentamos fueron, de la Argentina, el malambo y la chacarera. También hicimos algunos ritmos bolivianos y por medio de influencias de Jorge hemos pasado candombe, más algunas cosas de polca. Pero que quede claro que nosotros no solo hacemos folcklore sino que hacemos todo tipo de música que tenga que ver con la esencia de Horizonte. A partir de una experiencia en todos esos ritmos, queremos llegar a una síntesis, a un resumen de todo eso, es decir, apuntando hacia una identidad cultural. Es todo un proceso, una evolución hacia una síntesis que sea el comienzo de algo nuevo y nuestro, reconocible, además, como Horizonte.

HORIZONTE

Horizonte (1978)

1- Sueño de Luz

2- Tierra del Indio

3- Selva del Sol

4- Piel de Cobre

5- Maíz Azul

6- Trigo Maduro

7- Vidala del Corazón

Bajar Disco

"Viva Belice" - Daddy Antogna y los de Helio

2009-08-24T13:15:00.009-03:00

Estimados Rùsticos Visitantes, en este caso no vamos a subir audios, sino que queremos darles a conocer un nuevo trabajo discografico por demás interesante. Nos referimos al grupo Daddy Antogna y los de Helio, y su album "Viva Belice".
DADDY ANTOGNA es un referente ineludible de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina, desde su participación en el grupos legendarios como AVE ROCK (banda "revelación" 1974) y en discos míticos como el "SuperÁngel" de ORION’S BEETHOVEN, fue uno de los primeros bateristas argentinos en el campo del rock que incursionó en los compases irregulares, la poliritmia y la exploración de rítmicas de jazz y otros géneros. A mediados de los 70's formó parte del "Súper Show de la Historia del Rock" en el Teatro Ritz, también se presentó en el Luna Park en dos oportunidades y tocó con grupos como Pastoral, integrantes de Madre Atómica, Stuka y Vinicius de Moraes con quien realizó históricas presentaciones en La Fusa. Además fue convocado para participar en proyectos que finalmente no pudieron concretarse con personalidades como Pappo, Alejandro Medina y Enrique "Mono" Villegas. A comienzos de los 80´s un imprevisto accidente lo dejó en silla de ruedas, y pese a ello realizó una intensa rehabilitación que le permite hoy continuar tocando la batería.
Luego de distintas experiencias musicales, a fines del 2006 se forma DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO con Nicolás Diab (bajo), Fernado de la Vega (Batería) y Alan Courtis en guitarra. Nicolás Diab y el baterista Fernando de la Vega son integrantes del grupo LAS OREJAS Y LA LENGUA , quienes editaron los discos La Eminencia Inobjetable y Error. Ambos CDs son distribuidos en el país y en el exterior y fueron muy favorablemente recibidos por público y crítica de todo el planeta. Alan Courtis es uno de los fundadores del grupo REYNOLS. Tiene más de 200 discos editados en todo el mundo, ha realizado colaboraciones junto a músicos como: Lee Ranaldo (Sonic Youth), Pauline Oliveros, Yoshimi (Boredoms), Damo Suzuki (Can), Eddie Prévost (AMM), Chris Corsano, John Oswald, etc. y ha hecho largas giras en Japón, Europa y Estados Unidos.
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO se vienen presentando en vivo desde sus comienzos y ya han tocado en distintos auditorios de Buenos Aires como: Espacio Ecléctico, Hotel Bauen, Espacio Tucumán, La Carbonera y el Teatro 25 de Mayo. A su vez se han publicado diversas notas periodísticas acerca de la banda en medios gráficos y digitales como: Página/12, Rolling Stone, Periódico El Cisne, La Historia del Rock, etc. A nivel internacional el trabajo de Daddy ha sido incluido en el site Musicability ( www.future-link.com) una red por Internet que nuclea artistas con discapacidad de todo el mundo y la revista norteamericana Dream Magazine en su último número le ha dedicado una extensa entrevista y ha incluido un histórico solo de batería suyo en el CD.
A principios del 2008 el director Tomás Grounauer comenzó a rodar un documental sobre la banda. En agosto del 2008 se presentó un work-in-progress de la película en la Bibliteca Nacional dentro del ciclo de La Nave de los Sueños. La versión final del film “Helio: más liviano que el aire” se proyectará en festivales y diversas salas del país y el exterior.
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO editan a mediados del 2009 su primer disco titulado “Viva Belice” a través de sello Viajero Inmóvil, lo que marca el regreso discográfico de Daddy luego de más de tres décadas.

FICHA TECNICA DEL DISCO:

DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
Viva Belice

1- Frascos Tendidos
2- Desincrustante
3- Viva Belice
4- Sub Umbra Floreo
5- Brazo Largo
6- Colapsa
7- Al-Carreta
8- Veronica D.

Duración total: 44:44

Daddy Antogna: Batería
Fernando de la Vega: Batería
Nicolás Diab: Bajo
Alan Courtis: Guitrarras
con
Fernando Gallardo: Violín, Acordeón, Zampoña, Teclado y Percusión
Carmen Levinson: Violoncello

Grabado y Mezclado en Estudio Guardia Vieja 2007/2009
Masterizado por Adolfo Schmidt en Juli Records http://www.julirecords.com.ar/

Compuesto y arreglado por Daddy Antogna Y los de Helio

www.myspace.com/daddyantognahelio
daddyantognahelio@gmail.com

Viajero Inmovil Records
http://www.viajeroinmovil.com/
info@viajeroinmovil.com

Mirtha Defilpo - "Canciones para Perdedores"

2009-07-09T18:49:00.005-03:00

Rústicos visitantes, prometimos volver con los posteos y acá estamos, gracias por la paciencia que nos tuvieron todos ustedes, tanto los que comprendieron los motivos de nuestra ausencia, como también aquellos "Anónimos" que no entendieron nada... lamentablemente.

El posteo de hoy le pertenece a una cantante y poeta que dio sus primeros pasos en los escenarios a mediados de la década del ´70, nos referimos a Mirtha Defilpo.

Mirtha trascendió primeramente en el medio musical por ser la esposa de Litto Nebbia, luego se convirtió en la autora de la mayoría de las letras de los temas del rosarino durante los 70´s.

Esta actividad la mantuvo relacionada con el espectáculo, hasta que decide dar cauce a una nueva faceta de su expresividad... interpretar sus propios temas.

Defilpo graba en 1976 su único álbum solista, titulado "Canciones para perdedores", este proyecto surgió tres años antes, tras la propuesta del propio Litto. Hasta ese entonces, Mirtha solía cantar pero no profesionalmente (tampoco había pensado estudiar canto), su inclinación artística básicamente era la poesía.

Llega el día en que sintió la necesidad de interpretar sus propios poemas y acentuar los textos como mas lo sentía ella... Litto adecuaba los textos y la forma de cantar a la música, en el caso de Mirtha, le preocupaba profundamente las palabras, por lo que ponía mas rigor en el texto (que éste entre como conceptualización y no solamente como voz).Esto no quiere decir que Nebbia no hacía un ejercicio de razonamiento del texto, sino que Defilpo necesitaba darle el énfasis y la expresividad propia, con su estilo personal.

"Canciones para perdedores" se empezó a grabar durante el invierno de 1976, con material que Mirtha ya tenia en su haber, excepto un par de canciones creadas para la ocasión. En la grabación, estuvo acompañada por Osvaldo Valls, Jorge Gonzalez, Nestor Astarita, Manolo Juarez, Dino Zaluzzi, Daniel Homer, Rodolfo Alchourron, Pocho Lapouble, Roque Narvaja, y por supuesto, Litto Nebbia.

El disco no fue muy bien recibido por los oídos de algunos medios gráficos, por ejemplo la revista Pelo, en su publicación Nº 88 (agosto del ´77), opinaba que "...mas allá del plano musical, la faceta vocal presentaba una chatura difícil de eludir en el álbum, y en cuanto a la tendencia poética que encaraba Defilpo, se advertía una labor de búsqueda que solía caer en el ejercicio surrealista de encubrir el contenido cotidiano, lo que impedía su acceso a un amplio espectro de publico...".

Quizás algunos se preguntarán porque el álbum se titula "Canciones para perdedores"... para Mirtha, el aprendizaje en la vida se realiza a través de las perdidas, las cuales hacen una escalera de trayectoria humana, donde cada escalón es un esfuerzo, una integración con nuevas cosas, una transformación sucesiva... es decir, no se refiere a los perdedores lastimosamente (ni despectivamente); sino que considera que nuestro transcurso en el universo, es de esfuerzo, de pérdida, de aprendizaje con dolor... en ese sentido Mirtha Defilpo tituló este trabajo discográfico, que hoy compartimos con ustedes, que lo disfruten... Starosta.

Mirtha Defilpo

"Canciones para perdedores"

1- Mañana de amapolas

2- En caso de vida

3- Augurio del silencioso

4- Canción para perdedores

5- La vuelta de Adán

6- A la memoria de Frankenstein

7- Simple detalle

8- Cuando yo no soy

9- Todos los cielos son memoria

10- Cuidate de Jabberwock hijo mio

Bajar Disco

VIRGEM

2009-05-04T20:25:00.014-03:00

El grupo VIRGEM empezó a gestarse a mediados de 1972, en la provincia de Santa Fe, ensayando una obra de largo aliento titulada "Indio", cuya letra y música pertenecían a dos miembros fundadores, Horacio Bidarra y Miguel Bertolino, ambos tecladistas y cantantes ex-integrantes de una banda llamada Alma Pura, la cual llegó a actuar en el segundo Festival B.A.Rock (en el `71).

La formacion del grupo se completaba en aquel entonces con Eduardo Rogatti en guitarra (luego integrante de Bubu), Ruben Tucci en voz y percusión (ex Them), Pedro Céliz en bajo y Guillermo Gervasoni en batería (integrantes de los Bichos de Candy).

La obra "Indio" fue presentada en 6 oportunidades en Santa Fe y ciudades vecinas, durante ese mismo año hubo una frustrada participación en el B.A.Rock del ´72 (suspendida por lluvia).

La ultima actuación de Virgem con esta formación fue en el Teatro Municipal de Santa Fe, el 20 de Diciembre del ´74 (en la que se realizo una grabación pirata).Cuando se estaban buscando los contactos para presentarse en la capital federal, el 24 de Marzo del ´75, fallece Miguel Bertolino en un accidente y así la banda desaparece de los escenarios.

En el mes de octubre de 1976, Bidarra rearma el grupo con Roberto Tschopp (en guitarra y canto), Alfonso Savignano (en bajo) y Rodolfo Paravan (en batería), y preparan la obra "El principio del infinito", la cual constaba de cuatro partes: Buscando el limite, La unidad, El camino y Hasta el fin (de la historia)...la primera actuación con esta obra fue el 10 de Marzo del ´78 en el Teatro Belgrano de Rafaela.
Luego de varias formaciones diferentes, tras ocho años de haberse formado, el grupo Virgem (liderado por Horacio Bidarra), toma la decisión en 1980 de hacer conocer su música en Buenos Aires. En los planes estaba la grabación de un disco; logran que una grabadora se interese en ellos pero les pedían que previamente realizaran algunas presentaciones en público para que la muchachada los vaya conociendo. Por aquel entonces el grupo solía tocar fragmentos de sus obras compuestas desde el ´72 ("Indio", "El principio del infinito" y "El abismo y la nube"), junto con algunos temas sueltos que tenían ensayados.

De a poco Virgem hizo conocer su estilo en el ambiente porteño, logran saldar esa cuenta pendiente que tenían... tocar sobre el escenario del B.A.Rock.

Tras 10 años, el festival se vuelve a organizar , la cuarta edición se llevó a cabo en Noviembre de 1982, durante 4 sábados en el Estado Obras Sanitarias. A Bidarra y compañía le toco abrir la segunda jornada (sábado 13), junto a ellos ese día tocaron María Jose Cantilo, Dr.Rock, Aucan, Los abuelos de la nada, Javier Martinez, Ruben Rada, Spinetta Jade, Ricardo Soule y el dúo Pedro y Pablo (junto con Piero). A pesar de que había poca gente al abrir la jornada, Virgem demostró ser una de las agrupaciones mas maduras del interior, con una música depurada y un sonido afianzado, lo que provocó una buena respuesta de los presentes en ese momento.

Aquella actuación en el festival le sumaba puntos para ser tenidos en cuenta por las grabadoras, sin embargo tuvieron que encarar una producción independiente para poder registrar, de una vez por todas, su tan ansiado disco.

"Buenos días rock" fue el primer y único trabajo discográfico oficial de Virgem, publicado en 1983 y presentado en vivo por primera vez, el 18 de diciembre de ese año en el Teatro Santa María.

Al grabar el álbum, la banda estaba formada por: Horacio Bidarra (teclados y coros), Rodolfo Paravan (batería), Daniel Andretta (guitarra), Alfonso Savignano (bajo) y Ruben Tucci (voz líder).

VIRGEM

Buenos Días Rock

1- Buenos días rock

2- Aun vives en la ciudad

3- El tren de los locos

4- Libre cuervo

5- Te camine detrás

6- Esto no va mas

7- Se olvidan del día

8- Bailare sobre la melodía

9- Para ayudarnos a vivir

10- Que quedara de mi

11- Rock para cuatro

Bajar disco

Guardado en la Memoria

2009-03-30T12:14:00.004-03:00

Señores, estamos a días nomás de la publicacion de un nuevo álbum ideado y producido por nuestro querido amigo Fabian Spampinato.
"Guardado en la Memoria", homenaje a León Gieco, es un disco doble que contiene 36 temas de dicho artista, versionados por excelentes músicos tanto de nuestro país como del exterior. Invitamos a todos los visitantes rusticos que deseen interiorizarse mas con este grossisimo trabajo discografico, ingresar a http://homenajealeongieco.blogspot.com/, allí podran disfrutar de diversos audios a modo de adelanto, informarse con respecto a los pasos a seguir para adquirir el álbum, y además, podrán escuchar la emisión especial que nuestro programa radial "Cosas Rusticas" le dedicó el pasado Sábado 28 de marzo a través de Radio Universidad Tucumán. Gracias tanto a Fabian como a toda la gente de fm d-rock, por haber subido a su blog nuestra emisión especial sobre "Guardado en la Memoria" , deseamos de corazón la mejor de la suerte tanto para nuestros colegas radiales como también para este nuevo proyecto titánico!.

Editorial Rustico Radial

2009-03-16T14:16:00.003-03:00

Se nos acabaron las vacaciones señores y "COSAS RUSTICAS" regresa al aire de Tucumán...
El próximo Sábado 21 de marzo a las 17 hs, iniciamos el ciclo 2009, difundiendo como es costumbre, por Radio Universidad Tucuman (94.7 mhz), el rock argentino y sudamericano de la década del 60, 70 y 80.
El nuevo ciclo arrancará con muchas novedades: durante las primeras emisiones, escucharemos los trabajos discográficos recientemente editados (mientras nosotros descansabamos),de legendarias formaciones de nuestro rock, como el caso de los grupos Canturbe (“Sociedad Secreta de Melancólicos”, sello Viajero Inmovil Records), Raíces (“30 años” producido por Litto Nebbia, sello Melopea), M.I.A (“Archivo 74-85” con audios que estuvieron inéditos durante 3 décadas, tambien del sello Viajero Inmovil) y además, se difundirá de manera exclusiva en nuestra provincia (en una emisión especial, semanas antes de salir a la calle) el disco doble “Guardado en la memoria”, un excelente homenaje a León Gieco, bajo la idea general del músico, conductor y productor marplatense Fabián Spampinato, donde participan (entre otros nombres) Luis Alberto Spinetta, Willy Quiroga, Pajarito Zaguri, Claudio Gabis, Ricardo Iorio, Javier Malosetti, Osvaldo Favrot y Esteban Cerioni (músico fundador del grupo tucumano Redd). Este titánico homenaje, será editado muy pronto y tendrá un fin solidario, al igual que el triple homenaje a Spinetta, “Al flaco… dale gracias!”, publicado hace 2 años atrás (para mas info sobre el homenaje ingresa a http://homenajealeongieco.blogspot.com/)

En fin, oyentes rusticos, nos encontramos muy pronto en el dial, no falta nada... saludos, Starosta.

Archivos MIA (1974-1985)

2009-01-28T17:40:00.007-02:00

No señores, no se ilusionen, no vamos a postear estos audios... pero si vamos a contarles de que se trata.

Resulta que el sello independiente “Viajero Inmóvil Records”, realizó una edición especial limitada de 2 cd´s del grupo MIA (Músicos Independientes Asociados), los cuales contienen un formidable material inédito... y no solo hablamos de audio sino también de video.

"Viajero Inmóvil" (sello independiente especializado en rock progresivo y sinfónico), se le ocurrió ponerse a investigar sobre recitales, audios inéditos, y filmaciones desconocidas del multitudinario grupo. Todas estas joyitas rescatadas dan forma a estos dos discos, que vienen cuidadosamente acompañados por un libro, que explica claramente donde se grabó ,en qué año, que músicos participan, y a qué obra pertenece cada uno de los 24 temas que contiene este trabajito... que trabajito!... encima de todo, a modo de bonus track, se incluyen 20 minutos fílmicos del grupo, tocando en vivo y grabando en el estudio... video digitalizado de una cinta super 8...!!

En esta edición doble, por nombrar algunas perlas, encontramos a Coral Rock y Clima de Febrero, pertenecientes a "Conciertos"... Estadia en la casa de arañas del proyecto previo a la formacion de Mia titulado "Saturno, cantata profana" (aplastante!)... Arde el Aire, Baile ritual de las sombras y De como los hombres se quedan tristes, de la obra "La Compañia magica del Circo", presentada en el Teatro Lasalle en 1980... Suite Moderna, La Época Quebrada y Lo que hay de humano en mí, de "Mia en concierto", cassette que poseía grabaciones durante el ciclo de conciertos en el Teatro Santa María en 1977.

... Y la lista continúa, una joya inédita tras otra, forman ARCHIVOS MIA (1974-1985) , documento altamente recomendable a un precio accesible, con información detallada de cada tema, fotos, video y un batallón de músicos en escena... que mas decir de esto?... visita la pagina de Viajero Inmóvil Records, e informate como conseguir este excelente laburito... y que laburito!.

PESCADO 2 (libro interno)

2009-01-23T01:36:00.011-02:00

Hoy 23 de Enero, Luisito cumple 1 pirulo mas de vida, y como homenaje posteamos aquel librito interno que traia la edicion en vinilo del segundo trabajo discografico de Pescado Rabioso, el doble Pescado 2... no es la primera vez que lo hacemos, anteriormente (quizas recuerden) fue dada de baja por algun "tontito" que se le ocurrio que ganaba algo con jodernos el posteo... y no es nada raro que lo haga de nuevo (si da error al bajar por favor avisenme), asi que disfruten de estas paginas lo antes posible... y porsupuesto...felicidades al eterno flaco Luis !!!.
Starosta.

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DESTROYER

2009-01-21T17:58:00.013-02:00

Tras la despedida del grupo Vox Dei, el 25 de Abril de 1981 en el Estadio Obras Sanitarias, cada uno de sus integrantes se enbarcan en diversos emprendimientos individuales: Ricardo Soulé viaja a Los Angeles, para grabar con produccion de Edelmiro Molinari, un album solista que contenia varios de los temas que integraban originalmente la frustrada obra "El Cid Campeador". Ruben Basoalto forma el grupo Rompe Ases, junto con Raul Fernandez y Enrique Díaz, banda que no llega a grabar un disco. y por su parte, Willy Quiroga arma Destroyer, junto a Beto Fortunato, Pety Guelache y Polo Corbella. Luego de la presentacion del grupo en el Festival de la Falda y en algun que otro escenario, los tres compañeros de Willy deciden abandonar la formacion. Rapidamente fueron reemplazados por Palo Penayo (guitarra y voz), Luis Valenti (teclados) y Beto Topini (bateria), y asi, Willy Quiroga (bajo y voz) y su grupo Destroyer graba su primer álbum. Lamentablemente fue el unico trabajo editado de esta banda, ya que por numerosas piedras en el camino, a fines del ´82, Destroyer termina disolviendose.
Aqui posteamos ese unico trabajo del grupo y transcribimos una nota que le hace la Revista Pelo a los musicos en su numero 165, en el mes de Julio de 1982...que disfruten, Starosta.

Nota a Destroyer por Revista Pelo-Nº165-Julio 1982

"Sin ruido, sin casi mediar anuncio alguno, salió a la venta el álbum debut de Destroyer, el grupo de Willy Quiroga. Y tal vez para muchos esta nota sea el aviso de que el disco fue editado, porque no sólo no tuvo difusión, sino que tampoco hubo conciertos como para respaldar la edición. Con su hablar pausado tan característico, Willy Quiroga contó los pormenores de esta situación un tanto insólita mientras intercambiaba opiniones y comentarios con Luis Valenti (tecladista), Palo Penayo (guitarrista) y Beto Topini (baterista), los integrantes del grupo del ex Vox Dei.
Pelo: ¿Qué pasó con el grupo?
Willy: Un montón de cosas. Una de ellas es que tuvimos problemas por el nombre debido al asunto de las Malvinas. Otro problema fue que no tuvimos apoyo y difusión para el disco y entonces nadie se enteró que estaba en la calle. La grabación la hicimos bastante rápido, pero después surgieron inconvenientes con el sonido, con la tapa, con la difusión. Yo no estoy para nada conforme de cómo suena el disco, pero lo que pasó fue que no pudimos trabajar en un buen estudio.Si tuviera que ponerle una puntuación, le pondría seis. En cuanto a la tapa, el dibujo lo hice yo, pero como carezco de los medios necesarios como para pintarlo, lo llevé al departamento de "Arte" de la compañía y ya ves lo que quedó...
Pelo: ¿Cuándo piensan presentar el disco?
Willy: Estamos tratando de conseguir una fecha entre el 16 y el 20 de julio. El lugar sería una sala céntrica. Como soporte de esa actuación va a tocar el grupo de Rubén Basoalto, Rompe Ases, y al final va a haber una especie de sorpresa...
Pelo: ¿Vox Dei versión '76 tal vez?
Willy: Sí ,sí, es eso. El concierto va a ser tres por el precio de uno...
Pelo: ¿Cómo ves el panorama nacional en este momento?
Willy: Realmente en este momento el panorama tendría que ser óptimo, porque tanto se habló de la unidad nacional y de la no dependencia de otras culturas, que la música tendría que ocupar un lugar más preponderante. Las radios tendrían que pasar música nacional porque les gusta y no porque se los impuso un hecho bélico. Pienso que habría que prestar más atención a los grupos nuevos. Yo pienso que se debe mirar afuera pero sin olvidarse de mirar adentro. Hemos pasado varios años en los que la música nacional desapareció por completo. Ahora hay varios grupitos nuevos que suenan muy bien. Los otros días escuché a un grupo , Magnum 44, que son muy buenos, tienen pasta. Yo voy a tratar de darles una mano para ayudarlos a surgir.Con respecto al panorama, yo creía que la unidad entre todos era verdadera, pero me equivoqué porque hay gente que sigue sirviendo únicamente a sus intereses personales. Cuando se realizó el festival de la Solidaridad Americana, hubo muchos músicos que se ofrecieron a participar porque pensaban de la misma forma que los que estuvieron, y sin embargo no los dejaron tocar. Yo pensé que todo eso ya estaba superado. No voy a hacer nombres, pero ellos saben quienes son. Son gente que sólo les interesa hacer su negocio.
Pelo: ¿Te referís a los músicos o a los productores?
Willy: No, los músicos , pobrecitos, la mayoría comercialmente son un cero. Y yo me incluyo. Me refiero particularmente a los productores. Ellos son los que digitan la cosa...
Pelo: ¿Y ellos son los culpables de que no se aproveche este buen momento?
Willy: Claro. Y no lo aprovechan porque piensan sólo en el staff de grupos que tienen en su agencia. No tratan de abrir el panorama, de escuchar nuevos músicos. Lo único que les interesa es mostrar sus grupos.

Pelo: ¿Cuál fue tu objetivo al armar Destroyer?
Willy: La idea mía, que creo que logré concretar en el disco, fue la de hacer una música que no tuviera nada que ver con lo que era Vox Dei. En realidad, ésta es la música que yo siempre tuve adentro. Mi intención desde hace mucho tiempo era tocar con un tecladista para tener mayores posibilidades, ya que un trío es una formación muy limitada.
Pelo: ¿Qué respuesta tuvo el álbum?
Willy: En cuanto a actuaciones personales, las pocas veces que tocamos tuvimos buena respuesta. Cuando tocamos en el festival de Excursionistas, teníamos que tocar a las doce de la noche pero tocamos a las tres de la mañana porque hubo gente que se olvidó que era un recital para todos y no para ellos solos. Pese a la hora y al pésimo sonido, a la gente le gustó. Lo mismo pasó en la costa.En cuanto a las ventas, la compañía me dijo que (sin promoción) se habían vendido tres mil discos. Y eso es algo que no me explico, aunque menos me explico que si tuvo tan buenas ventas no le hayan dado difusión...
Pelo: ¿Y los músicos te dieron alguna opinión?
Willy: Héctor (Starc) me dijo el otro día que le había gustado y que, por venir de quién venía, pensaba que era más cuadrado. La mayoría de los músicos con los que hablé me dijeron que les gustaba y el comentario general fue que era una sorpresa. Y es lógico que guste, porque tanto Luis, como Palo y Beto son muy buenos músicos. Y yo hago lo que sé hacer...
Pelo: ¿Qué perspectiva le ves al grupo?
Willy: No te digo que pienso que puede ser el número uno, pero sí estoy convencido de que pueda estar entre los cinco o seis grupos "grandes". Eso es por ahora. Yo me refiero a lo que el grupo puede dar en este momento, a seis meses de estar juntos con esta formación.
Pelo: Vos sos uno de los músicos con más experiencia dentro del rock nacional. Desde ése punto de vista, ¿cuál te parece que tiene que ser la pauta a seguir para que el rock crezca?
Willy: Yo creo que hay que cantar cosas que realmente tengan sentido y que abran un diálogo profundo con la gente. La época de "las nubes de algodón vede" ya pasó. A mí me gusta todo tipo de música: me gusta el folklore, el tango, la música clásica, y creo que entre la gente hay una especia de snobismo. Se pone por bueno a aquél a quien no se le entiende nada y eso lo hacen por temor a decir que no lo entienden y que los tomen por tarados. Yo pienso que hay que hacer letras que cuenten las cosas como son, sin demagogias ni snobismos. Tampoco hay que ser un charlatán para que te encasillen en una línea de protesta y luego conseguir grandes cachets.
Pelo: ¿Qué papel creés que tiene que jugar el periodismo en este momento?
Willy: Tiene que jugar un papel recíproco con el del músico. El periodista tiene que ser justo y claro. Yo sé que hay gente que sólo sabe hablar mal. Por ejemplo, hay una niña dando vueltas por ahí, de carnes blandas y rechonchas y que tendría que usar la lengua como servilleta, que gusta de criticar y criticar a todos aquellos que nunca han hablado con ella o que quizás no la han reconocido o no le han pagado jamás una nota. En cambio, de aquellos que le pagan las notas habla maravillas. Yo no quisiera estar en el pellejo de ella sabiendo que soy así. Es una persona cuya moral es un pedazo de goma que se estira según el valor del cheque.
Pelo: ¿Y los productores qué papel deben cumplir?
Willy: Yo no se si existen productores acá. Que yo sepa, productor acá no hay ninguno. Siempre el productor ha sido el músico. Todo el esfuerzo lo hace el músico, los productores no ayudan en nada. Los productores, agarran un grupo que viene hecho y una vez que tiene éxito dicen que lo encontraron ellos ...

Pelo: ¿Cómo definirían el álbum de Destroyer?
Luis Valenti: Teniendo en cuenta todos los problemas que tuvimos que sortear, el disco me parece bueno. No digo muy bueno porque hay varias cosas que me hubieran gustado que sonaran diferentes. Además, el estudio en que grabamos no era bueno, y el técnico es un tipo que recién está aprendiendo a manejar la cosa.
Palo Penayo: Un grupo no empieza a sonar porque sí, necesita un tiempo de maduración. Nosotros somos tipos que venimos de distintas ondas y necesitamos tiempo para poder explotar a fondo las virtudes de cada uno. Yo pienso que un grupo empieza a rendir recién al año, pero da todo lo que tiene que dar a los dos años de estar formado. Luis, por ejemplo, aprendió los temas de memoria unos días antes de grabar.
Pelo: ¿Cuál es el tipo de música que hacen?
Beto Topini: La base es de rock. Nos preocupa la armonía, que es algo que por lo general los grupos de rock dejan de lado. Además tratamos de hacer letras que sean el reflejo de lo que la gente siente.
Pelo: Les pesa el nombre de Vox Dei, el hecho de que pueda haber gente que al escucharlos los compare con lo que hizo Willy antes?
Luis Valenti: Sí, pesar, pesa. Está en uno salir de ese peso o no, aunque a veces estás tocando y alguien pide un tema de Vox Dei, como nos pasó, y medio te trastorna todo. Pero te digo que a mí no me molesta, me parece lógico que pidan temas de Vox Dei. Y a mí particularmente es algo que me gustaría hacer y que incluso ya lo charlamos con los chicos.
Palo Penayo: A mí me pesa el nombre, porque es la misma música y hay gente que viene a vernos esperando que toquemos la onda de Vox Dei. Por suerte, también está la otra gente, la que no quiere recibir la misma música.
Beto Topini: Yo creo que hay que darle a la gente lo que la gente quiere pero de acuerdo a lo que uno siente. Si la gente quiere lo mismo que nosotros, mató. Eso es lo ideal ..."

DESTROYER
Destroyer (1982)

1- Rugido de cien dragones
2- No jugare mas a eso
3- Sin un lugar junto a ti
4- Un pequeño bar en la gran ciudad
5- Mamá ambición
6- El camino del hombre comun
7- Como está mi querido doctor?
8- Dama negra, corazon rojo
Bajar disco

FINAL

2009-01-13T10:14:00.005-02:00

Queridos rústicos todos, hace un par de días anunciamos tomarnos unas vacaciones y regresar el mes próximo, pero resulta que a raíz de un posteo del colega Freddy en su blog La Cofradia, vamos a hacer una excepción al anuncio. Resulta que paseando ayer por La Cofradia, encuentro el simple del grupo Final (el cual data de fines de 1978), simple que estaba buscando hace tiempo, y que me dio gusto encontrarlo.

Tenia pensado para este año transcribir una breve nota que le realizó la revista Pelo al grupo a mediados del ´79, y al encontrar dicho simple, quise sumar un granito mas de datos sobre esta banda... por lo tanto aquí transcribimos la nota de Pelo en su Numero 112 en el mes de Mayo de 1979...pero no postearemos el simple, ya que lo correcto es que visites La Cofradia y allí disfrutes los audios de Final ... es lo mas lógico, no?...hasta pronto, Starosta.

Nota de la Revista Pelo a los integrantes del grupo Final en su Nº112-Mayo 1979

"Con un álbum grabado y un simple editado en diciembre de 1978, el grupo Final, se lanzó al mercado discográfico. En la linea del conjunto confluyen tendencias que van desde el jazz y el rock a la música ciudadana, a través de las que pretenden cimentar una personalidad diferente y abierta.

Integrado por Guillermo Medín (teclados), Carlos Corallo (bajo), Pablo Guyot (guitarra), Willy Iturri (bateria), Alejandro Magurno (voz) y Roberto Gessaschi (guitarra y voz), el grupo se reformó hace nueve meses, después de algunas experiencias realizadas por Alejandro y Roberto en 1972 y 1973 con un cuarteto.

Roberto: En 1976 me reuní con Alejandro para componer algunos temas. Los presentamos en varias grabadoras y a todas les interesó el material que les llevamos, hasta que nos decidimos por Odeon. A partir de eso, reconstituimos al grupo original e incorporamos composiciones del tecladista. Aunque cada uno hace su aporte de temas, ninguno es de propiedad absoluta de los compositores porque les hacemos arreglos para adaptarlos a las posibilidades y la línea del conjunto.

Carlos: Nosotros tenemos mucha influencia de la música de Buenos Aires, y tomamos a la ciudad, no en el modo real sino que la transformamos en historias personales, enmarcadas en melodías muy propias de la música ciudadana. La música trata siempre de adaptarse al momento que plantea la historia que se esta contando en la letra.

Alejandro: Desde la época del antiguo Final tuvimos esa tendencia y por ese entonces no existían ni Alas ni Mederos. Nosotros ya hacíamos algo mucho mejor elaborado, no hacemos esto porque sea moda ahora.

Roberto: No hay que olvidar a Piazzolla como perteneciente a la música joven. A todo el mundo se le abrieron los oídos a partir de él y se comenzaron a tomar elementos que antes pasaban desapercibidos. Antes la música era muy foránea, pero ahora con esos elementos que aportó Piazzolla se puede trabajar con una inclinación mas localista.

Alejandro: Todos coincidimos en que nos gusta la música y la buena. En este ultimo periodo aparecieron Chick Corea y toda esa gente como él, y nosotros absorbemos un poco de eso también pero no podemos medirlo en porcentajes. No nos ponemos como meta a un músico determinado, nuestras cosas salen naturalmente.

Carlos: Por pertenecer a la base rítmica del grupo, escucho y me influí por Ron Carter, Weather Report, que se dedican a los ritmos latinos. Vivimos aprendiendo de esa gente porque son los maestros. Adaptamos todo lo que aprendemos a nuestros temas y también de la escuela mas melódica de la cual proviene Guillermo (tecladista), lo que le da a nuestra música un matiz ciudadano... es una fusión de elementos.

Roberto: Toda persona y cada personalidad son un cúmulo de influencias, uno es la resultante de todas las que caen sobre cada hombre. A la vez, tenemos cierta autonomía o algo que te hace ser vos, y eso es lo que le va a dar personalidad a lo que hagas...lo que sale con una cierta chispa de personalidad propia es lo que da originalidad."

En su Numero 121 (de diciembre del ´79), la revista Pelo anuncia que el grupo se separa poco antes de terminar su primer álbum, tras la partida del tecladista al exterior.

Reiteramos!... Para escuchar el simple de Final editado en el ´78, con los temas Para ser y Días de ciudad, visita La Cofradia de nuestro colega Freddy...Starosta.

Regresaremos pronto...nos tomamos vacaciones!

2009-01-09T19:19:00.001-02:00

CANTURBE está de regreso con... "Sociedad Secreta de Melancólicos" !

2008-12-08T20:48:00.001-02:00

CANTURBE, una de las bandas más recordadas de rock urbano de los ochenta está de regreso. Aquella que cubrió Buenos Aires y los alrededores con stickers publicitando su nombre para luego mostrar canciones que fusionaban, a la perfección, el rock inglés, el nativo y los aires tangueros de la modernidad.

Canturbe llegó al disco a fines de 1980 con su álbum “El vuelo de los olvidados”, que no pudo llamarse así (la homónima canción planteaba poéticamente el tema de los detenidos-desaparecidos) debido a la censura de la Dictadura Militar. En aquel recordado disco estaba como invitado nada menos que Charly García, aún en su etapa tanguera-sinfónica. Varios de esos temas sonaron en muchísimas radios en plena Guerra de Malvinas, un verdadero contrasentido. En 2005 el sello “Viajero Inmóvil” reeditó aquel disco en formato CD en varios países de América, Europa y Japón y la iniciativa fue acompañada por un apoyo inusitado de la prensa, sellos virtuales independientes y los medios de rock progresivo. A raíz de esta sorpresiva repercusión Jorge Garacotche, miembro fundador, decidió relanzar el proyecto, fue entonces que reunió un grupo de amigos y volvió a los estudios, esta vez con el nombre Canturbe bajo el brazo. Lo acompañan: Kike Gentile Pont, en batería; Moroco, en bajo, y Daniel González, en percusión y coros. Como músicos invitados participan: la exquisita cantante Liliana Herrero, el stickista Guillermo Cides, Francisco Huici, en saxo; Eugenio Soria, en bandoneón y Bruno Cecconi en flautas.

El nuevo material consta de trece canciones nuevas compuestas por Jorge. Por supuesto que el clima es de neto corte progresivo urbano, retomando aquel viejo estilo, pero enfocado desde la actualidad, sobre todo en lo concerniente a la lírica. La producción artística es del propio Jorge Garacotche y la grabación estuvo a cargo de Fernando Bellini. La producción ejecutiva es de Víctor Hugo Angio. El arte de tapa es de Felipe Surkan y Daniel Oronó.

El nuevo disco “Sociedad secreta de melancólicos” estará en las bateas los primeros días de diciembre. La edición está a cargo del sello independiente de rock progresivo Viajero Inmóvil. Recientemente se han incorporado al grupo Federico Rescigno (Batería) y Gabriel Herrera (teclados) con vistas a las presentaciones en vivo.

Discografía de Canturbe (hasta el momento) :

El vuelo de los olvidados (Polygram 1980) músico invitado Charly García.

Bonpland (BMG 1983) participan Norberto Minichilo, José Ogivieki, Rubén Rada.

Clandestino (Yeite 1986)

Del mágico mundo (Yeite 1989)

En venta (Che Discos 1991) participaron Litto Nebbia y María José Cantilo.

Para más informacion les aconsejo visitar http://www.myspace.com/canturbe... gracias a Jorge Garacotche y compañia por visitar este blog y contarnos la excelente noticia... Les deseo lo mejor para este nuevo trabajo... Starosta.

IVAN LINS - "Encuentro"

2008-11-22T21:33:00.000-02:00

Estimados visitantes rústicos, pasaron varios días de ausencia pero ya estamos de vuelta, en este caso para compartir con ustedes lo que fue la primera presentación en suelo argentino de uno de los compositores mas importantes de la música latinoamericana, el día 7 de Septiembre de 1984, en el Estadio Luna Park.

Me estoy refiriendo al músico brasileño Ivan Lins, quien estuvo acompañado aquella noche por Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar y León Gieco.

Fue precisamente este último quien inició el recital anunciando, a manera de maestro de ceremonia, al talentoso pianista carioca, que salió al escenario para interpretar junto con Pedro Aznar (teclados, bajo y voz), el cálido y nostálgico tema Septiembre. Luego, poco a poco, fue ingresando la banda, formada por Renato Franco (flauta y saxo), Paulinho Braga (batería y percusión), Mazinho (bajo) y Gilson Peranzetta (teclados).

Lins tocó una sucesión de temas de fusión, que alternaron ritmos de corte pop, bossa y jazz melódico, entre los que sobresalieron Magdalena (tema que lo lanzó a la fama en su país), Coraje Mujer (una obra netamente testimonial) y también un tema estreno de la autoría de Aznar.

Para esta altura de los acontecimientos, el público presente ya se había naturalizado con el estilo musical de Lins y aplaudía calurosamente cada una de sus canciones, en las que Aznar entraba y salía actuando como un comodín, sin embargo la gente esperaba la aparición de los otros condimentos del plato y así fue como, cerca de la mitad del recital, hizo su entrada Luis Alberto Spinetta, en medio de una ovación. El flaco cantó el hermoso tema de Lins llamado Saliendo de mí, inmediatamente después, Ivan canta Maribel se durmió, para arribar luego a Muchacha (ojos de papel) que Lins y Spinetta cantaron alternadamente.

Solucionado un inconveniente con el piano de Lins (lo que obligó a suspender el concierto por varios minutos), el tramo final de la noche le correspondió a León Gieco, del que Lins realizó una estupenda version de Solo le pido a Dios. La voz de Gieco mostró su potencia con los temas Te recuerdo Amanda y A nuestros hijos. Las últimas canciones pertenecieron al carioca, Nuevo Tiempo y Mi piano, y a modo de bis, reiteraron Solo le pido a Dios, en esta oportunidad cantado por la dupla León-Lins a los que se sumaron todos los músicos, y para finalizar, Ivan Lins y sus anfitriones se despidieron de las cinco mil personas presentes aquella noche en el Luna Park, con el tema Septiembre.

Los registros de aquel recital, fueron editados en el disco Encuentro, el cual se publicó en edición en vinilo aquel mismo año; se fabricaron menos de cinco mil copias que en un cierto tiempo se vendieron, y asi la placa desapareció de las disquerias hasta que , en 1997, se reeditó en formato cd (con 2 bonus tracks), rebautizado como Somos todos iguales esta noche, título homónimo a un clásico tema de la autoría de Lins, que paradójicamente no cantó aquella noche.

Ivan Lins

"Encuentro"

1- De aquello que se (Danquilo que eu sei) - Lins

2- Muchacha (ojos de papel) - Lins y Spinetta

3- Saliendo de mí (Saindo de mim) - Spinetta

4- Maribel se durmió - Lins

5- Dinorah Dinorah - Lins

6- Magdalena (Madalena) - Lins

7- Velas izadas (Velas icadas) - Lins

8- Desesperar jamás (Desesperar jamais) -Lins

9- Septiembre (Setembro) - Lins y Aznar

10- Coraje mujer (coragem mulher) - Lins

11- Sólo le pido a Dios - Lins

12- A nuestros hijos (Ao nossos filhos) - Gieco

13- Te recuerdo Amanda - Lins y Gieco

14- Nuevo tiempo (Novo tempo) - Lins

bonus tracks

15- Muchacha (ojos de papel) - Lins y Spinetta version con guitarra

16- Nuevo tiempo - Lins, Aznar, Gieco y Spinetta

BAJAR DISCO

Editorial Rustico (los intolerantes de siempre)

2008-10-27T12:03:00.000-02:00

Lamentablemente estamos siendo victimas de la reacción resentida de algún intolerante que ocupa su tiempo en dar de baja los links que posteamos... no solo hablo por nuestro blog sino también por mis colegas que están en la misma situación.

A ese y/o esos Anomimos intolerantes de siempre, les aconsejaría que usen su tiempo en dar de baja paginas donde se encuentran fotos o videos de pedofilia por ejemplo, o aquellos que incitan a la violencia (por nombrar un par nomas)... sean "útiles" de verdad... no ocupen su tiempo (que por lo visto no vale nada) en impedir que compartamos buena música, sana música, buena información perdida en un cajón, olvidada o desconocida quizás... No jodemos a nadie... y si alguien se siente jodido por lo que hacemos, que nos lo diga de frente... que no sea un anónimo imbécil que tira la piedra y esconde la manito... Asi estamos por gente como esa.

No te gastes señor Anónimo en borrarnos los link, los volveremos a subir las veces que sea necesario... repito, LAS VECES QUE SEA NECESARIO... ahora si queres seguir perdiendo el tiempo... seguí nomas... seguí siendo un infeliz por siempre... lo lamento por vos... que pena!.

Estimados rusticos visitantes, proximamente volveremos a subir los link del libro interno del Lp Pescado 2 , el recital de Vox Dei en Tucuman y la reunion de Spinetta Jade - Seru Giran, que por culpa de "alguien" se dieron de baja en estas ultimas horas... tengan un poquito de paciencia y espero comprendan la situación... seguiremos dando batalla... CON MÚSICA, MÚSICA, SIEMPRE ASÍ !!! ...

... Mil disculpas por este posteo, pero esta vez se me salto una chaveta... Starosta.

Rayuela

2008-10-19T21:00:00.000-02:00

El grupo Rayuela , el cual se forma a fines de 1976, estaba integrado por Marcelo Morano (teclados), Willy Campins ( bajo y voz), Andrés Goldstein (guitarra y voz), Guillermo Nojechowicz (batería y voz) y Eduardo Berinstein (saxo).

Luego de varios meses de ensayos en un sótano que compartian con la banda Soluna (de Santaolalla y compañía), hacen su debut en abril del ´77 en el Teatro del Carmen. Luego de mantenerse en actividad durante todo ese año, los músicos ingresan a estudios a mediados del ´78 para registrar su primer álbum, el cual se edito a los pocos meses y recibió excelentes criticas.

Paralelamente a la aparición del material discográfico, ingresan a Rayuela Osvaldo Bosch en reemplazo de Berinstein y el ex-Soluna Oski Amante en percusión. Con esta formación continuaron actuando hasta que a mediados de 1979 se desintegra el grupo.

A continuación transcribo un reportaje que le hiciera la revista Pelo a los músicos y también el comentario de la revista sobre el disco, las dos cosas publicadas en su numero 96 del mes de Mayo del ´78 ... por ultimo encontraran el link para bajar el único disco de Rayuela, que lo disfruten... Starosta.

Extracto del reportaje a Rayuela por la Revista Pelo en su Nº96 - Año IX - Mayo de 1978:

Pelo: ¿Que influencias tiene Rayuela?

A.Goldstein: Influencias hay siempre, a partir de que escuchas música te queda y la transformas con tus propias cosas. En el grupo hay diversas vertientes; la mía está más cerca de la música inglesa, pero también me gusta Jean Luc Ponty, o sea que tampoco es muy definido.

W. Campins: A veces las experiencias pasadas tienen mucho que ver con tus influencias. En mi caso, estuve en un grupo con Andrés, Girasol, que pasó por cuarteto hasta que terminó en un trío. Fue una experiencia que nos permitió aprender como trabajar en grupo. Para tocar en grupo hay que saber; es necesario tocar, ensayar con otros músicos durante bastante tiempo. Eso es fundamentalmente por un problema rítmico. Esa fue la primera vez que tocábamos en un grupo; posteriormente estuve tocando como profesional y hace dos años decidimos formar Rayuela.

G. Nojechowicz: La meta que nos propusimos no era el éxito por el éxito mismo, sino tener un órgano donde poder volcar las expectativas musicales. El aspecto creativo del grupo se basa en la cretividad de cada uno de nosotros.

A. Goldstein: El proponerse metas es un problema grave. Pienso que la música de Rayuela esta en vías de definición, y espero que no esté muy definida nunca, en el sentido en que va a crecer en la medida que nos vayamos enriqueciendo como músicos.

E.Berinstein: Los Alas tenían un objetivo clarísimo, pero a ese nivel no tenemos una meta definida grupalmente, mas allá de que la propuesta de Alas es superválida.

W.Campins: En lo personal, tenía una meta fundamentalmente tímbrica. Buscaba formar un grupo que saliera del bajo y guitarra, por eso incluimos un saxo y teclados. Eso me llevó a una apertura de carácter compositivo. Nos conocimos porque en ese entonces tocamos juntos, yo estaba en el grupo Airán junto con mi hermana Mónica, compartimos algunos conciertos con un solista al que Andrés le hacía los arreglos de la banda que lo acompañaba Sergio Polizzi y Cecilia Tenconi, actualmente en Bubu.

Pelo: ¿Que grado de definición alcanzaron en su primer álbum?

G. Nojechowicz: Tiene un panorama quizás heterogéneo, pero, a pesar de la diversidad de estilos, no veo que alguien pueda aburrirse con un álbum de este tipo. En cuanto a la definición, pienso que el primer álbum comienza a mostrarla.

A. Goldstein: Pienso que no podemos decir que a lo largo del álbum haya un tipo de temas identificables como Rayuela, pero sí se encuentra un sonido peculiar del grupo.

Pelo: ¿Que importancia le atribuyen a las letras?

E. Berinstein: Pienso que en cuanto a la música logramos un concenso, pero en las letras es otra cuestión. En principio, con los letristas que estuvimos trabajando no vamos a seguir, pero no por disconformidad sino que por razones que nada tienen que ver con lo literario. Estamos conformes con las letras del álbum, pero queremos otra cosa. Nosotros cinco tenemos muchas cosas para decir, pero queremos llegar a expresarlas de la forma mas poética.

Critica del álbum de rayuela por la revista Pelo

"El debut discográfico de Rayuela lo muestra como un grupo fundamentado en canciones, expresadas a través de arreglos sencillos pero bien estructurados, con un rasgo jazzístico. Uno de los elementos identificatorios de la agrupación es la prolijidad y el equilibrio, que la conduce a conformar un sonido compacto y convincente. Sin ser virtuosos, consolidaron una imagen sonora que es el comienzo visible de una mayor evolución. El aporte vocal de Goldstein es correcto, tiene un buen vibrato, pero le falta una modulación más diversa. Un punto flojo lo constituye el aspecto literario, de escaso relieve... en síntesis, un buen comienzo para la futura construcción de un sonido propio."

Rayuela (1978)

1- La casa del hombre

2- Los últimos grillos

3- Aéreo

4- Vientos de la calma

5- Acaso tu crees (que no me di cuenta que te fuiste hace diez años)

6- Sexo y dinero

7- Vendré con el viento

BAJAR DISCO

FATA MORGANA

2008-09-15T19:11:00.000-03:00

Oriundos de la provincia de Santa Fe, el grupo Fata Morgana estuvo integrado por Luis Muller (guitarra), Tito Bruschini (flauta), Guillermo Gervasoni (percusión), Roberto Jaume (teclados) , Jorge Malachevsky (bajo), Ricardo Molina (batería) y Munchi Mussin (saxofón).
El grupo se formo por el año 1978 con la idea de hacer una música original, que fuera rica en climas y matices. La primera actuación de Fata Morgana se produjo en una sala de Santa Fe en diciembre del `78. Al poco tiempo se presentaron en el anfiteatro Juan de Garay de la misma ciudad, mostrando al público el material elaborado luego de casi un año de ensayo. A partir de ese momento el grupo se mantuvo en silencio otro año, durante el que prepararon su nuevo repertorio. La reparación en publico se produjo en junio y agosto de 1980, en Santa Fe y Rafaela, respectivamente.
Fata Morgana lanzó un casette de edición limitada grabado en vivo en uno de sus conciertos, la producción de este material se realizo en forma independiente, y llevó como nombre "Fata Morgana en vivo".
Dicho material comenzaba con Reunión, un extenso tema de 18 minutos, caracterizado por los constantes cambios de ritmos, muy bien llevado por la habilidosa guitarra de Luis Muller. El estilo del grupo era el jazz-rock, siendo la búsqueda de climas, una constante dentro de su música. El segundo tema era Mutaciones densas, tema en el que se hacia mas evidente aún la riqueza armónica y melódica de las composiciones, y los constantes cambios de ritmo y clima, que pasaban de una melodía arrolladora a una calma. El ultimo tema del lado A era El Planeador, donde los teclados tenían gran importancia.
La cara B de este trabajo independiente se abría con Bajo el Volcán, un tema inspirado en el ultimo día de vida de un alcohólico. Luego le seguía la melodía movediza de Anacondo, no te copes mal, un largo tema instrumental dedicado al ex-saxofonista de la banda. El casette terminaba con el cambiante Triste y final, cuya melodía era sumamente pegadiza.
Los seis temas que integraban "Fata Morgana en Vivo" pertenecían a todo el grupo. En todos ellos se notaba que la improvisación jugaba un papel fundamental dentro de la música jazz-rockera del grupo.

(Si algun lector posee aquel material editado en forma independiente de Fata Morgana y desea compartirlo aquí, desde ya sera muy bien recibido... Starosta).

Editorial Rústico Radial

2008-09-04T20:32:00.000-03:00

Hoy recibimos la grata noticia que nuestro programa radial Cosas Rústicas, el cual se emite por Radio Universidad Tucumán... ha sido ternado en la 18º Edición del Martín Fierro del Interior, en el rubro "Música Pop/Moderna/Jazz"... desde ya agradecemos a todas aquellas personas que, escuchando o no el programa, nos da su entero apoyo permanentemente... no sabemos si traemos "el Martín" a casa o no... si sabemos que sino fuese por ustedes, gente rústica, no estaríamos escribiendo esto... muchas gracias a todos... sinceramente gracias por estar cada Sábado acompañandonos en el Aire!... Starosta.

AVATAR - Mejor es Hoy

2008-08-24T12:12:00.000-03:00

Allá por el año 1973, se aleja de Sui Generis, el Sr. Carlos Piégari, miembro fundador del grupo y autor del recordado tema titulado “Natalio Ruiz”, el cual integraba el Lp “Vida” (aquel primer trabajo discográfico de la banda)… Piégari abandona Sui Generis por no tener afinidad musical con Charly García y con Nito Mestre (estéticamente no le interesaba lo que estaban haciendo por entonces), formaría luego el grupo “América Libre”, con el cual graba un disco y logra actuar en Europa (mas precisamente en Italia).
Transcurre 1977, cuando Carlos emprende un nuevo proyecto musical, bautizado como Avatar, con la intención de plasmar sus ideas inclinadas hacia la canción elaborada y a fusionar diferentes ritmos.
Desde el comienzo, la agrupación fue diseñada con intenciones de experimentación, no existía esa compulsión de debutar; pasaron 18 meses desde que se origina la banda hasta el momento de presentarse por primera vez ante el público a fines de Diciembre del ´79 (lo que llevó a varios músicos a alejarse del proyecto durante todo ese tiempo).
El grupo siempre contó durante ese lapso con el asesoramiento, conducción y arreglos del ex-integrante de Arco Iris, Horacio Gianello.
Al debutar en público, Avatar estaba integrado por: Beatriz Sánchez (en voz), Daniel Fernández (en batería y percusión), Adolfo Martínez (en guitarra eléctrica y voz), Edgardo Fernández (en bajo), Carlos Piégari (en guitarra acústica y voz), Daniel Rivera (en batería, tumbadoras y percusión), Daniel Mele (también en percusión) y Alejandro González (en saxo alto y barítono)…uno de los pocos grupos argentinos que utilizaron 2 baterías!.
En lo que respecta a la dirección de Horacio Gianello, ésta se reflejaba particularmente en la música (en la que también intervenía como compositor), esto no quiere decir que usurpara la creatividad de los demás: Gianello,´siendo más objetivo (por estar mas o menos lejos de los músicos) estudiaba a fondo la capacidad del grupo para interpretar sus propios temas, y luego buscaba pulir las composiciones para lograr así, definir la personalidad de Avatar.

En el transcurso del periodo 81-82, el grupo realizó muy pocas actuaciones, en las que exploraron una fusión del jazz-rock, los ritmos afro-brasileños y la música urbana (con letras fundamentadas en vivencias cotidianas), recién a principios del año 1983 (con algunos integrantes menos que en su debut), Avatar logra plasmar su música en el Lp “Mejor es hoy”.
La formación de Avatar que edita el disco no era la misma del debut, ya se redujo un poco, quedando: Edgardo Fernández (en batería y percusión), Daniel Fernández (en bajo), Adolfo Martínez (primera guitarra, voz y guitarra acústica), Daniel Mele (batería, percusión y tumbadoras), Carlos Piégari (teclados, voces y guitarras) y Horacio “Droopy” Gianello (en percusión y voces), quien también estuvo a cargo de la producción artística del álbum.
Tras la salida del Lp a la calle, las criticas no fueron del todo buenas, el cachetazo mas grande que recibió Avatar fue por parte de la revista “Pelo” que (en su edición del mes de marzo del ´83), opinaba que “…en este trabajo discográfico no se encuentra un sonido ni un estilo definido, aunque sí, varias posibles opciones a desarrollar. La banda se mueve con mayor soltura y comodidad en las baladas, mientras que en los temas de mayor despliegue rítmico se pierde en arreglos y cambios de ritmos, ofreciendo buenas intenciones pero bastante limitaciones…”, y entre otras cosas más, Pelo también decía que “…la batería molesta la audición..” y que “Carlos Piégari debe superar cierta inocencia en los mensajes de sus letras”… esto es parte de la opinión de la Revista Pelo tras la edición del disco, mas exactamente en su Numero 184, en Marzo de 1983.
Avatar, a partir de la edición de “Mejor es hoy”(en forma independiente), se propone, no solo presentar el Lp en público, sino que además trabajar con el nuevo material y así publicar de inmediato la segunda placa…
Lamentablemente, al no obtener una buena difusión, Avatar fue distanciando sus presentaciones, hasta que, en el año ´84, los músicos deciden cambiar de imagen y volcarse sorpresivamente al rock “moderno”, bajo el nombre de “Cinema” con el que graban un disco llamado “El doble”.
Vale aclarar, que los integrantes de Avatar, no se preocupaban sólo por su música… sino que daban clases de guitarra, bajo, piano, batería y percusión… y además; montan un estudio de grabación sobre la calle Vicente López (Bs.As)...como no podía ser de otra manera, bautizado "Avatar".

Hoy posteo el disco "Mejor es hoy", proximamente agregaremos algunas notas , que le realizaron a este grupo diversas revistas en aquel entonces... espero les agrade, Starosta.

AVATAR - Mejor es hoy - 1983

1- Todo bien
2- Todos los cuentos
3- Casi sin cesar
4- Tiempo adicional
5- El estadio
6- Nueva York en salsa
7- Quien se anima
8- Mejor es hoy
9- Cuatro Julias
10- Orangu

BAJAR DISCO

ESPIRITU - Espiritu III

2008-08-17T21:46:00.000-03:00

En el año 1976, tras editar 2 discos (Crisálida y Libre y natural), se separa el grupo Espíritu integrado (en aquel entonces) por Fernando Bergé, Ciro Fogliatta, Osvaldo Favrot, Claudio Martinez y Carlos Goler.
A partir de ahí, Favrot y Bergé forman el grupo Aspid con el tecladista Claudio Pesavento, el bajista Jorge Lacoste y el baterista Tito Alvarez, con quienes grabaron una serie de temas pero no logran prosperar. A pesar del traspié, el dúo continuó componiendo, hasta que un día deciden resucitar Espíritu; pensaron en contar con los antiguos integrantes pero se chocan con el inconveniente de que Claudio Martinez estaba muy ocupado con su trabajo como baterista de Nito Mestre, y que Carlos Goler estaba radicado en España y no tenía intenciones de volver a nuestro país.
Así fue como Osvaldo Favrot y Fernando Bergé llaman a Claudio Cicerchia (bajo y voz), Angel Mahler (teclados) y Rodolfo Messina (batería) para dar inicio a la nueva etapa de Espíritu con la grabación del L.P "Espíritu III", el cual posteamos a continuación junto con algunas declaraciones de Favrot y Bergé para la revista Pelo, publicadas en su Nº 160 en el mes de Marzo de 1982, año en el cual fue editado este tercer trabajo discográfico de Espíritu... que lo disfruten.

Revista Pelo Nº 160 - Año XIII - Marzo 1982

"El regreso de Espíritu"

Pelo: En la anterior etapa del grupo se los acusó de estar demasiado influenciados por los moldes del rock ingles de los 70´s, en especial de grupos como Yes... esos moldes musicales ya no tienen vigencia hoy en día, ¿no temen ser considerados como viejos?.

Osvaldo Favrot: No nos preocupa ser tomados por viejos porque lo que estamos haciendo es nuevo, a pesar de que tiene las características de antes. Además, no hay grupos en Argentina que hagan este tipo de música.

Fernando Bergé: Nosotros estamos convencidos de lo que hacemos , sino no lo haríamos. Pensamos que a la gente le va a gustar y estamos seguros que nos recuerdan.

Pelo: Una de las principales características del viejo Espíritu estaba dada por la importancia que el grupo otorgaba a la parte visual de los conciertos, en esta nueva etapa continuaran con esa formula?

Osvaldo Favrot: Tenemos muchas ideas, pero recién se conocerán en abril próximo cuando presentemos el disco en vivo en Obras. Queremos volver a utilizar una buena escenografía, buen sonido, buenas luces. Una de las pautas que tenemos para sostener la vigencia de Espíritu es que la gente se acuerda que allá por el ´74-´75, nosotros fuimos los primeros en utilizar un despliegue escenográfico que ahora utilizan casi todas las bandas... sin que esto sea una pedantería, antes de Espíritu faltaba algo en los conciertos.

Pelo:¿ La nueva producción tiene una línea similar a la ya conocida en la etapa anterior del grupo?.

Osvaldo Favrot: El long-play es completamente distinto a lo que hacíamos antes. En primer lugar porque tanto Crisálida como Libre y natural fueron obras conceptuales; este en cambio, contiene ocho temas que no tienen nada que ver el uno con el otro. Salvo el simple que grabamos cuando comenzamos, esta es la primera vez que trabajamos este tipo de material. Además las letras hablan de todo un poco y tienen relación entre sí. Creemos que esa es una diferencia fundamental. La idea ahora es seguir... no nos unimos para aprovechar el momento. Queremos volver a hacer algo y por largo tiempo , y para eso firmamos un contrato por cuatro años con la grabadora. Nuestra intención es hacer todo lo que no pudimos hacer antes debido a circunstancias que no podíamos manejar nosotros. Muchas de las cosas que pasaron con Espíritu se nos fueron de las manos, ahora estamos trabajando junto a un equipo de producción mas serio y responsable.

ESPIRITU - Espíritu III

1- Antes tal vez

2- Policolor

3- Nacer

4- Lento juego de luces

5- Toma un tiempo

6- Elemental

7- Un viaje por los recuerdos

8- Guardianes en pie

Fernando Bergé (voz) /Osvaldo Favrot (guitarras y coros) /Angel Mahler (teclados) /Claudio Cicerchia (bajo y coros) /Rodolfo Messina (batería) /invitado: Jorge Bonsanti (saxo tenor en el tema Nacer).

BAJAR DISCO

PLUS - "Escuela de rock and roll"

2008-08-11T23:34:00.000-03:00

Con 2 Lp´s en su haber, el nuevo guitarrista León Vanella (ex-miembro de la Blues Banda) en lugar de Julio Saez, y una gira por tierras colombianas; Plus cambia de sello grabador en 1981 y edita su tercer álbum, llamado "Escuela de rock and roll".
En el mes de Enero del ´82, la revista Pelo publica un reportaje a los integrantes de Plus, el cual posteamos a continuación junto con este tercer disco de la banda.

Nota al grupo PLUS de la Revista PELO en su Nº156 - Año XII - Enero 1982 :

Plus va a la escuela

" Hugo Racca: Cuando llegamos de Colombia nos ofrecieron realizar un concierto en el estadio Obras junto a Riff. La grabadora que los tenia contratados a ellos buscaba a otro grupo de rock para su staff y nos llamaron a nosotros. Empezamos a grabar "Escuela del rock and roll" despues del Obras.
Cacho Darías: "Escuela..." es un disco completamente diferente a los dos anteriores que grabamos. Yo diría que éste es otro grupo. Además el ingreso de León le dio otro matiz a la música, porque tiene un estilo diferente al de Julio (Sáenz).
Saúl Blanch: El nuevo album es el mejor que grabamos hasta hoy, la musica es superior . Hay un Rock mas limpio, mas universal.Yo pienso que nuestra musica actual puede gustar en cualquier parte del mundo.

Pelo: La gira que el grupo emprendió a fines del año pasado por Colombia puede hacer pensar que "Escuela..." es un disco hecho pensando en ese pais?.

Hugo Racca: Sin duda, la gira por Colombia nos modificó, nos trazó una guía, pero no influyó a nivel consciente sobre nuestra música.
Saúl Blanch: El tomar contacto con otros públicos nos dio un montón de nuevas experiencias, nos cambió todo; desde la forma de tocar hasta la de pensar, y por eso el disco es un poco como cualquier parte del mundo. Nosotros comprendimos que lo que hacíamos antes era bueno, pero que a la gente que no le gusta el rock pesado, le molesta. En cambio, nuestra musica actual le puede gustar a cualquiera porque es mucho mas abierta. Y eso no fue algo deliberado sino que nos salió naturalmente.
León: La musica actual de Plus tiende hacia el Rhythm & Blues. Con respecto a mis temas, yo siempre tiré para el lado del blues en todos los grupos que toqué en mi carrera. Con Plus se dio una mezcla, porque ellos venian de tocar rock netamente pesado y yo tenia muchas influencias bluseras. Pienso que esa fusión de estilos fue positiva para todos.
Hugo Racca: La musica sigue siendo pesada pero esta tocada en una forma mucho mas prolija. Además, es muy variada. El tema que da titulo al disco tiene una onda a los ´50 hasta en la letra, y eso fue lo que buscamos. Tambien hay blues, rock, temas sueves...
Saúl Blanch: Además, por primera vez incluimos armónica en algunos temas. Eso lo hicimos porque los temas se prestaban bien y el sonido de la armónica les daba un toque nostalgico. En vivo tambien la vamos a utilizar.

Pelo: En "Escuela de rock and roll" colabora en un tema el guitarrista de Dulces 16, Gabriel Jolivet, quien realiza un solo...

Cacho Darías: Eso ocurrió porque siempre es bueno tener un amigo a quien recurrir para tener un "solo" diferente.

León: Yo hace tiempo que soy amigo de él y pienso que junto a Rudy Marcolongo son los dos mejores guitarristas de Argentina.

Pelo: A su regreso de Colombia, anunciaron planes de volver a realizar otra gira por ese país... esperarán hasta editar el disco allá para viajar?

Saúl Blanch: Nosotros nos mantenemos en contacto con gente de allá y en cualquier momento se puede dar. Allá dejamos todo armado como para regresar en cuanto nos organicemos.

Hugo Racca: Además tenemos contactadas algunas grabadoras como para que editen el disco. Nosotros preferimos esperar hasta sacar el disco allá porque ya hicimos la campaña a pulmón y ahora tiene que ser diferente. Otra cosa es ir con un disco de apoyo.

Cacho Darías: Tenemos posibilidades bastantes concretas de editar "Escuela..." en Colombia. El hijo del dueño de una importante compañia es argentino y ama la música de aquí. En estos días viene un empresario colombiano para terminar de arreglar todo. Esperemos que se dé!.

Pelo: Los días 20 y 21 de Noviembre se habian anunciado 2 conciertos de ustedes en el teatro Bambalinas que finalmente fueron suspendidas, sin ninguna explicación...

Saúl Blanch : Esos recitales decidimos suspenderlos porque estaba todo mal organizado. No habia afiches ni nada. Fue todo muy extraño. La gente que organizaba los recitales tenía todo el apoyo, y sin embargo hizo las cosas mal. Y nosotros no podemos arriesgar a presentar un disco en esas condiciones.

Cacho Darías: Pensábamos presentar el disco en algún lugar en Diciembre con todo bien organizado, pero hay demasiados conciertos. Lo mas probable es que realicemos una gira presentación por el interior y que a fines del verano toquemos en Buenos Aires.

León: Otra diferencia que va a haber en esta nueva etapa es que incorporamos un guitarrista rítmico: Aníbal Oviezka (ex Moby Dick). A mi me gusta mucho tocar a dos violas porque se pueden hacer un monton de arreglos, y hay mas posibilidades y armonías. El trio limita un poco porque todo suena muy apretado. Con dos violas el sonido es mas lleno, mas compacto. Además, la nueva onda que hacemos necesita de dos guitarras. El disco lo grabamos así y es bueno que en vivo suene igual. Todavia no probamos con Aníbal en un concierto, pero creo que va a matar. Al menos en los ensayos suena todo muy bien."

NOTA:

En su posterior edición de la revista Pelo (Nº 157), se anunciaba que el concierto de Plus presentando "Escuela de rock and roll" finalmente no se realizaría, postergandolo por tiempo indefinido, también se aclaraba que el nuevo integrante del grupo, el ex-Moby Dick Aníbal Oviezca, se incorporaría como bajista, pasando Hugo Racca a ocuparse de la guitarra rítmica (instrumento que tocaba años atras en el grupo Escarcha).

Finalmente a mediados de 1982, Plus se separaba definitivamente debido a los problemas que atravesaban para mostrar su música. La negada concreción de un segundo viaje a Colombia, sumado a los problemas que tuvieron para presentar "Escuela de rock and roll" en la Capital Federal, provocaron un desgaste profesional y humano que derivó en la disolucion de la banda.

PLUS

"Escuela de rock and roll"

(1981)

1-Escuela de rock and roll

2- Toma una guitarra

3- Un cantante mas de blues

4- Banda de sordos

5- Ella quiere rock and roll

6- Un lugar mágico

7- No quiero ser errante

8- Ya no nos dejes

9- Nacido para vagar

Cacho D´arías (bateria)

Hugo Racca (bajo y voz)

León Vanella (Guitarra y voz)

Saúl Blanch (voz)

BAJAR DISCO

"Nota de redacción"

2008-08-10T17:23:00.000-03:00

Estimados naufragos: estuvimos agregando algunas ilustraciones en los posteos anteriores... poner esas fotos era una cuenta pendiente que hoy hemos saldado.

En casi todos los posteos encontraran nuevas fotos que corresponden a las notas mencionadas y además agregamos en el posteo de Atonal, el disco Plegaria Urbana para que lo puedan bajar (otra cosita que debiamos).

gracias a todos ... Starosta

Editorial Rústico

2008-08-05T13:27:00.001-03:00

Estimados naufragos: antes de crear este blog fui como tantos de ustedes, alguien que visitaba diversos blogs, en lo cuales, a pesar de alegrarme el alma con varios posteos de discos, no me ocupaba en hacer algún comentario sobre el material que lograba bajarme... a veces por cuestiones de tiempo porque lo hacia en algún ciber y estaba apurado, otras veces por no tener una cuenta google o blogger y sin esto no podía expresar mis opiniones, y otras veces por pereza... simple y llana pereza.

Solía leer de pronto en los blogs, editoriales que pedían al visitante que dejen un comentario y no solo bajen discos, lean lo escrito, vean las imagenes ... que era importante recibir un comentario, por mas mínimo que sea este...

Y claro que lo es... que uno haga un blog en donde suba discos, comentarios, notas o lo que fuese , no significa que no tenga nada que hacer de su vida... ese tiempo que uno ocupa en transcribir una vieja nota o comprimir un disco para que te lo bajes... tiene un valor, pero no se paga con dinero... ponemos la gorra en el suelo y cada uno colabora , agrega info o simplemente agradece los posteos con comentarios... largos, cortos, como fuesen... esos comentarios son nuestras monedas, esas monedas de chocolate que comprabamos cuando eramos chicos en ese almacén del barrio en que crecimos... (se acuerdan?)... tenían mas valor que las monedas reales!!... ese valor que tenias en tu mano cuando eras chico es el mismo valor que tiene tu comentario por mas mínimo que sea... un valor dulce... esa dulzura que alegra el alma, enterarse que lo que uno comparte con vos , te agrada, te hace descubrir o te hace aprender un poquito mas de nuestros músicos de rock, jazz, blues o lo que sea.

Si no podes dejar unas palabras en "comentarios" por no tener cuenta blogger o google, podes hacerlo en el "Guestbook"... ahí podes expresarte en segundos... por mas corto tiempo que uno tenga... como lo hicieron algunos visitantes, entre ellos: Morganleo, Sandokan y los "Señores Bateros" Black Amaya y Lautaro Cottet!! (gracias por la buena onda a todos).

Bueno, este fue el posteo de hoy... ni un disco ni una nota de alguna revista... fue una humilde editorial... prometo en un par de días regresar con música... desde ya, gracias a todos los naufragos que divagan por éste y otros Blogs... Rústicos.

STAROSTA.

Pino Marrone - Daniel Goldberg : "Metrópolis"

2008-07-26T21:11:00.000-03:00

El disco Metrópolis surge entre fines del la década del ´70 y principios del ´80 , de tardes enteras en las cuales Pino Marrone y Daniel Goldberg se juntaban a tocar guitarras acústicas, y deleitaban sus oídos escuchando a Oregon, John Mc Laughling y Pat Metheny, entre otros.

Metrópolis fue grabado en los estudios A & M, en Los Angeles. junto a Casey Scheuerell en tablas, Paulinho Da Costa en percusión, Abraham Laboriel y Alphonso Johnson en bajo, Joe Farrel en saxo soprano, Gustavo Santaolalla en charango y Larry Klimas en flauta y saxo tenor. Se edita en USA en 1985, a través de un pequeño sello de San Francisco y llega a estar pre-nominado para un Grammy en la categoría "Jazz".

Cuatro Años antes de la edición de Metrópolis , la revista Pelo publica una entrevista que le realiza Oscar Ripoll a esta virtuosa dupla, durante la grabación del Disco en los Estados Unidos.

Aquí compartimos aquella nota y posteamos el disco... espero les agrade este excelente trabajo discográfico... Starosta.

Nota a Pino Marrone y Daniel Goldberg por la revista Pelo en su Nº 150 en Agosto de 1981:

Pelo: ...Pino ¿como surgió la idea de tocar con Daniel Goldberg?

Pino: Surgió en un principio como algo natural del echo de reunirnos muchas tardes a tocar guitarra acá, porque en realidad no nos conocíamos en Buenos Aires; es decir, no en persona, pero cada uno sabía lo que hacia y quien era el otro. Cuando Daniel se vino a radicar a los Estados Unidos me puse rápidamente en contacto con él, y de esas reuniones salió en principio la idea de hacerlo más seria para pasarla mejor; haciendo algo en concreto. Fue entonces que empezamos a tocar material de Daniel, más tarde decidimos encararlo más allá de la meta del ensayo ya que había mucho material, mucha música... todo eso va a estar en el long-play.

Pelo : ¿Por qué a Pino Marrone se lo identifica como a un músico de rock´n roll solamente?

Pino: Lo que sucede es que la gente muchas veces te encasilla en cosas que no son adecuadas. La mayoría de las veces uno tiene que demostrar que puede hacer otras cosas. El hecho de que yo haya tocado siempre en grupos eléctricos no quiere decir que toco la guitarra eléctrica solamente. Siempre tuve pasión por la guitarra en todas sus formas; siempre quise hacer algo acústico, aunque en el álbum hacemos algunas cosas eléctricas. Ya en Buenos Aires, antes de venirme, tenía algo pensado para hacer con el Mono Fontana, era sólo material para dos guitarras... esto fue una cosa que me inquietó siempre.

Daniel: Pero el álbum no es netamente acústico. Nace en dos guitarras acústicas porque los dos somos guitarristas y hay una música, que pudo ser incluso tocada por otra formación. Pero igual hay otros instrumentos.

Pelo: Daniel, tus antecedentes en grabaciones marcan tu participación como arreglador en el primer álbum de Seru Giran; ahora te encaminas, junto a Pino, en algo difícil como es una producción independiente...

Daniel: Sí, es difícil hasta cierto punto. Pino tiene experiencia así que esto nos da más empuje. La producción artística está a cargo nuestro. La tapa del álbum sera una pintura que posiblemente haga un amigo nuestro, pero no es del todo seguro. Lo que sí es seguro es que mi hermano Diego se encargará de la fotografía.

Pelo: ...ustedes tocan las guitarras, ¿quienes tocan los demás instrumentos?

Daniel: Las tablas y la percusión están a cargo de Casey Scheurell (ex Gino Vanelli y Jean Luc Ponty) en dos temas.En otos dos habrá un saxofonista no confirmado aún.

Pino: También habrá bajo, que seguramente tocaremos nosotros o en su defecto algún bajista, Gustavo Santaolalla tocará el charango.

Pelo: ¿Porque tan pocos instrumentos?

Daniel: Por el concepto del álbum. Por ejemplo, vos te propones hacer una música basada en el tipo de gente que tenes en el grupo: tantos músicos con tantos instrumentos. Aquí el grupo somos Pino y yo, si hubiéramos sido una banda tipo ensamble seguramente la música estaría adecuada a la ocasión. La propuesta es interesante ya que no hay batería, es otra cosa, el sonido es diferente, te predispone de repente a escuchar esta música de una manera distinta.

Pelo: ¿Para cuando piensan que estará listo el long-play?

Pino: Mira, tenemos la suerte de estar grabando en los estudios de A&M Records y no nos están presionando, que es lo básicamente mas importante para un músico. Creo que en dos meses mas lo terminamos. El ingeniero de grabación es Don Koldon, un personaje importante dentro del mundo discográfico, él hace los cortes, por ejemplo a Supertramp, Peter Frampton, y también hay un argentino como asistente, Alex Lamm.

Pelo: ¿Donde piensan editarlo una vez terminado?

Daniel: La idea principal es tratar de lograr editarlo aquí y en Europa, más que nada por el tipo de material, que creo se presta muchisimo. Tenemos muchas esperanzas de que pase algo, lo estamos haciendo a conciencia y ya hay algunos contactos que lo saben y esperan que terminemos. Nos da un impulso tremendo el hecho de que la música se la hemos mostrado a varios músicos locales importantes y todos nos dieron su polenta para seguir.

Pelo: ... por supuesto que el destino es Buenos Aires también...

Pino: Ni bien editemos el disco iríamos a Buenos Aires para la fecha que se logre. Ya tenemos incluso el sí de Casey para acompañarnos.

Pelo: Hablemos un poco de la música...

Daniel: No solo porque hay charango tiene elementos argentinos. Es una mezcla de muchas cosas. Un par de temas ya los tenía totalmente terminados en Argentina, y los demás los terminé acá, con la participación en arreglos de Pino. La cosa fue progresando porque ya todo despegaba desde dos guitarras.

Pino: Son nueve temas, con un promedio de cuatro minutos de duración. No tiene titulo todavía, es que hasta ahora nos dedicamos solo a la música, netamente al trabajo... lo decidiremos más adelante... .

PINO MARRONE - DANIEL GOLDBERG

Metrópolis (1985)

1- La Habanera

2- Camino de los siete lagos

3- Orquesta luna

4- Metropolis

5- Desde el tren

6- 517

7- Sin noticias

8- El mensaje grabado

9- Elis

Bajar Disco

Grupos Efímeros (2º entrega) : "SPECULUM"

2008-07-23T15:03:00.000-03:00

SPECULUM fue un grupo formado por Gerardo Borelli (guitarra), Horacio Varbaro (teclados), Alberto Varak (guitarra y voz), Carlos Borelli (bajo) y Marcelo Toto (bateria y percusion). Su concierto presentación lo hicieron junto al grupo Manas, el 25 de Septiembre de 1978 en el Teatro Lasalle de Buenos Aires... personalmente no tengo mas registros de esta formación que indudablemente duro muy poco...si alguien sabe mas sobre esta banda y quiere aportar datos, se agradece la colaboración... Starosta.

LUCIERNAGA CURIOSA

2008-07-20T11:18:00.000-03:00

(esta ilustración fue extraída del blog

los inconseguibles del rock argentino,

el cual recomendamos visitar)

Formados en 1979 bajo el nombre de Fantasmata, los miembros de esta agrupación, recorrieron su camino hasta que, en 1982, modifican su nombre por Luciérnaga Curiosa.

La posibilidad de grabar un álbum llega por medio de Anibal Gruart (conociendolos una noche en un boliche de San Telmo), quien también los engancha para participar en el 4º festival B.A.Rock.

La presentación de Luciérnaga Curiosa en dicho festival, se produjo en la cuarta jornada (sábado 27 de Noviembre) junto a Tribemol, Pedro Conde, Los Encargados, Púrpura, Alejandro Lerner, Riff, Vivo, Fantasía, Claudia Puyó, Zas, Raul Porchetto, Miguel Cantilo, Piero y León Gieco.
Luciérnaga fue uno de los grupos revelación de aquel evento, con una música sencilla pero bien trabajada, se hicieron un merecido lugar en el panorama nacional y grabaron un buen álbum que los consolidaba como una de las más firmes promesas de nuestro rock.
Sin embargo, debido a la escasa trascendencia obtenida por el LP (en tiempos en que predominaba la "onda divertida"), y luego de recorrer diversos escenarios, el grupo disminuyo sus presentaciones hasta que en los años ´84 y ´85 no se supo nada de él... en 1986 reaparecieron timidamente intentando registrar una segundo disco en forma independiente, donde desenvolvían una propuesta un poco "mas actualizada". Sin lograr el efecto esperado, los músicos se disgregaron a los pocos meses recorriendo, por separado, otros caminos musicales.

A continuación publicamos algunas declaraciones de los miembros de Luciérnaga Curiosa, en una nota que le hiciera la revista Pelo en 1983, y cerramos este posteo con el único disco de esta banda... espero les agrade... Starosta.

Luciérnaga Curiosa - nota de la revista Pelo - Año XIV - Nº 197 - Septiembre 1983:

Gustavo Mila: "Cada tema del disco va dejando al oyente una sensación distinta. Cada tema es diferente a los otros pero todos están hilvanados por un mismo sentimiento."

Lautaro Cottet:" El material se enriqueció en el estudio pero no se sofisticó. Tratamos de no alterar nuestra esencia musical, sino de pulirla. Creo que fue un logro el no caer en la tentación de valernos de los 32 canales, que teniamos a dispoción, para no distorsionar nuestra idea básica."

Jorge Rosetti: " De ahora en más vamos a tratar de seguir creciendo pero dentro de la onda del grupo. Pensamos que el disco va a crear una expectativa en la gente por escucharnos en vivo y no queremos defraudarla."

Lautaro Cottet: " Queremos tocar en lugares donde la gente pueda apreciar bien lo que hacemos, no queremos tocar en cualquier parte, porque nos preocupa el sonido, la imagen y la comodidad. Luciérnaga Curiosa es una propuesta artística y como cualquier otra propuesta de este tipo, necesita de un lugar apto para ser desarrollada con propiedad."

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Luciérnaga Curiosa (1983)

1- Pájaro de Amatista

2- Danos Libertad

3- 700 Paredes

4- Frágil sube y baja

5- Cosechando Frijoles

6- Mundo de Miserias

7- Alubia (corazón de selva)

8- Misteriosa Calma (hogar dulce hogar)

9- Estrella de agua

10- Tulipán Azul

Guillermo Catanzaro (guitarra, teclado y voz) / Guillermo Azlor (voz y guitarra) /Gustavo Mila (bajo) / Jorge Rosetti (guitarra) / Lautaro Cottet (batería y percusión)

bajar disco

SUI GENERIS - letras censuradas de INSTITUCIONES (parte 2)

2008-07-12T22:27:00.000-03:00

Gente rústica... aquí va letra censurada del segundo tema que sufrió cambios en el disco Instituciones de Sui Generis, anteriormente publicamos el tema homónimo al disco, esta vez le toca a Las increíbles aventuras del señor tijeras ... vale aclarar que salteamos los temas Tango en segunda y El show de los muertos, por la simple razón de que no se modificaron sus letras, pero si el orden en que debían ir... Tango en segunda es un tema que el grupo hizo a ultimo momento para completar el disco, Charly lo escribió contra Jorge Alvarez, porque a cada rato les decía que no podían poner esto... que estaban locos si pensaban poner aquello otro... entonces Charly molesto escribió "a mi no me gusta tu cara... hay tres o cuatro mamarrachos con los que yo estoy mejor...". En cuanto a El show de los muertos, puesto después de Tango en segunda, perdió buena parte de su sentido, porque en realidad antes debía haber estado Juan represión, tema que tuvieron que excluir por completo del disco... el relator en El show de los muertos es justamente Juan (el Juan represión), que dice "tengo todos los muertos aquí ¿quien quiere que se los muestre?".

La letra que nos ocupa ahora es la del tema Las increíbles aventuras del señor tijeras, dedicada a Miguel Paulino Tato... quien?... en 1974, José María Villone (Secretario de Información Pública del gobierno de Isabel Perón) , colabora al marginamiento cultural de los creadores cinematográficos, designando director del "Ente Nacional de Calificación Cinematográfica" al ex-crítico y frustrado director de cine Miguel Paulino Tato... él y sus colaboradores, (dirigentes de las asociaciones y ligas de decencia que funcionaban en el país), exhiben una gran diligencia para prohibir (o al menos cortar parcialmente) numerosos films que pasaban por el microcine de dicho Ente, luego Tato sería confirmado en su puesto por la dictadura militar que ocupa el poder en marzo del 1976.... Miguel Paulino Tato es entonces el "Sr.Tijeras" de esta canción.
Aquí publicamos la letra de este tema con la ultima estrofa original, como deberíamos haberla conocido desde un principio... continuará...Starosta.

Tema: " Las increíbles aventuras del señor tijeras"

Escondido atrás de su escritorio gris,

un ser bajo, pequeño, correcto y gentil

atiende los teléfonos y nunca está, mira a su secretaria imaginándola

desnuda y en su cama, y vuelve a trabajar.

Entra en el microcine y toma ubicación,

hace gestos y habla sin definición,

se va con la película hasta su hogar,

le da un beso a su esposa y se vuelve a encerrar

a oscuras y en su sala

de cuidar la moral.

Entra en la habitación y se va desvistiendo,

lentamente y casi sonriendo.

Alta, blanca, algo exhuberante,

dice "hola" y camina hacia delante.

Mira al hombre pequeño que se raya

cuando ella sale de la pantalla!.

Y el hombre se acuesta sobre la alfombra,

la toca y la besa pero no la nombra.

Se contiene, suda y después

con sus tijeras plateadas recorta su cuerpo.

Le corta el pelo, deforma su cara y así mutilada la lleva cargada

hasta la pantalla justo a la mañana...

Yo detesto a la gente que tiene el poder

de decir lo que es bueno y lo que es malo también.

Solo el pueblo, mi amigo, es capaz de entender.

Los censores de ideas temblarán de horror

ante el hombre libre con su cuerpo al sol.

Spinetta y los Socios del Desierto (en vivo)

2008-07-08T20:19:00.000-03:00

... En estos últimos días (varias tacitas de café mediante) estuvimos comentando entre amigos spinetteanos el nuevo disco del flaco. Todavía estamos asimilando "Un Mañana"... que tal tema me gusta mas que este otro tal, que esta partecita me hace acordar a aquella otra... sabemos que en definitiva, a medida que lo escuchemos una y otra vez al nuevo disco, nos terminara cerrando en la cabeza... como siempre le sucede a un (fanático?) eterno seguidor del creador de "Mucama ojos de mantel"... Sin embargo (porque sera?), la conversacion nos llevo en todos los casos a recordar melancólicamente aquel trio que en mas de una ocasión (afortunadamente) hemos podido presenciar en vivo...(porque sera?).
Y la tarde de hoy fue una de esas tardes de melancolía... melancolía con sonido crudo... de platillos acariciados por un "tuerto" que no se olvida... (como hacerlo?).
... llegue a mi hogar y no pude con el deseo de escuchar algo de Los Socios... y porque no en vivo?... es así como rescate entre mis cosas un recital del trio en Mar del Plata en el ´95, previo a la edición del disco doble, y mientras me puse a escucharlo, lo comprimí para compartir con ustedes... la verdad es que no se si algún blog colega haya posteado este recital anteriormente... si es así ...ahí va de nuevo!... diganme quien haya estado en un recital de los Socios... si es que no te agarra un poco de melancolía escuchando esto... que lo disfruten... Starosta.

Luis Alberto Spinetta - Marcelo Torres - Tuerto Wirtz - (en vivo Mar del Plata 1995)-

temas:

1- Nasty people
2- Cuenta en el sol
3- Espejo en una sombra
4- Se convirtió en la noche
5- Como el viento voy a ver
6- La orilla infinita
7- Bosnia
8- Credulidad
9- Lago de forma mía
10- Mi sueño de hoy
11- Cielo de ti
12- Las olas
13- La luz te fue

Bajar disco

ATONAL - Plegaria Urbana

2008-07-06T14:36:00.000-03:00

Atonal fue un trio compuesto por Josefina Steinhardt (voz y flautas), Martín Valora (guitarra y voz) y Carlos Rodriguez Vida (guitarra y voz) que se inicio como tal en 1976.

Originalmente Josefina y Carlos solían presentarse como dúo en un café concert. En 1975 surgió la posibilidad de tocar en un colegio debido a que la fecha habia quedado libre por la partida del grupo Aquelarre a España. Finalmente en 1976 se reunen con Martín para formar Atonal por las afinidades musicales. A partir de ahí tocan junto a otros grupos, algunos conocidos (Porchetto, Yabor) y otros nuevos, con bastante continuidad.

Durante 2 años tocan con frecuencia en salas chicas de Bs.As., hasta que el 12 de Junio de 1978, en una presentación del trio en la sala Moliere, los escucha una persona que los recomienda al productor Oscar Lopez, quien les hace unas pruebas, y al gustarle firman contrato de inmediato.

Recién en el mes de Diciembre graban las primeras bases de lo que seria su primer Lp "Plegaria Urbana" (1980) , en realidad lo hacen en 3 tandas (Diciembre, Enero y Febrero) porque hubo algunos inconvenientes para que se le pagara lo que correspondía a los músicos que acompañaron al trio en la realización del disco: Litto Nebbia (teclados), Jorge Gonzalez (contrabajo), Nestor Astarita (batería) y Pablo Romagnoli (flauta traversa).

En las actuaciones en vivo que hizo el trio para presentar el álbum tocaron Pablo Romagnoli (flauta traversa), Gerardo Silva (piano), Eduardo Rudnitzky y Jorge Ludzow (percusión).

Atonal estuvo a punto de grabar un segundo Lp durante los meses de Julio y Agosto del ´81, paralelamente se sumaron al grupo algunos integrantes de Forma de Vida (Figueiras, Di Pace y Lopez Galan) , y se separa del proyecto la vocalista Josefina Steinhardt.

En Octubre anuncian que el sello que los tenia contratados (Sazam Records) decide devolverle el contrato a la banda, a partir de ahí Atonal pensó en grabar un demo para presentar en otras compañias discográficas y también se pensó en editar el segundo álbum en forma independiente, ya con la incorporación de Verónica Rapela en flauta dulce y voz.

Lamentablemente nada de esto prospero ya que Atonal decide separarse definitivamente a mediados de1982 luego de 7 años de trayectoria.

Algunas declaraciones de los músicos en un nota a Atonal por la revista Pelo - Año X - Nº113 - Junio 1979:

Martín Valora: "Lo que nosotros hacemos es una cosa absolutamente cancionera, es decir que lo nuestro no pasa por el desarrollo instrumental por el que se caracterizan los grupos que aparecen. Puedo hablar de una homogeneidad de estilo pero no de ritmos o características musicales porque alternamos entre distintas cosas. Tanto tocamos música con reminiscencias de bossa-nova o zamba argentina, como de canciones puramente melódicas o algunas cosas folk."

Rodriguez Vida: "La parte fuerte de Atonal son las letras y las voces, no hacemos una letra para rellenar un tema sino que es el tema el que esta en función de la letra. Primordialmente las letras son descriptivas, situaciones que nos suceden todos los días."

Martín Valora: "El hecho de que nuestras letras sean reales no significan que no sean ricas en imagen es.Es una cuestión conceptual de composición hacer las letras de ese modo, cargadas de fuerza narrativa."

Atonal
Lp "Plegaria Urbana"

1- En un andén cualquiera

2- Los que no volvieron más

3- Canción de los ríos

4- Enriqueta sin amor

5- Amanecer cotidiano

6- Excusa de mi causa

7- Que nunca te la tenga que cantar

8- Plegaria urbana

Bonus tracks:

9- El casamiento de Paquita y el Pulga

10- Para las bienvenidas

Bajar Disco

BARRO MENTAL

2008-06-30T23:06:00.000-03:00

(esta ilustración fue extraída del blog

el mago de agua ilustrado,

el cual recomendamos visitar .)

La historia de Barro Mental se remonta al año ´72, bajo el nombre de Zapadius se reunen José Infusino (guitarra), Jorge Infusino (bajo), y Alejandro Rodriguez (batería). Como bien claramente significaba su nombre, se trataba simplemente de músicos que se reunían para zapar, y eventualmente se adhería otro integrante al grupo. En Junio del ´73 deciden formalizar el intento musical bajo el nombre de Barro Mental. Debutan en el auditorio San Roberto, luego estuvieron en el Auditorio Kraft (en varias oportunidades), en el cine Monumental, el Auditorio San Isidro y en el teatro Payró, entre otros. Generalmente frecuentaban salas de cuatrocientas localidades, en la mayoría de las oportunidades llenas. Sin poder editar un Lp, el grupo se separa y vuelve a los escenarios en la década del ´80, durante esos años Tito Infusino estuvo trabajando en Brasil haciendo sesiones en el estudio Viceversa y tocando en el grupo LSD, al volver formo El Noticiero mientras (paralelamente) acompañaba a distintos solistas. Por su parte Jorge Infusino participo en diversos grupos e intervino en varias grabaciones entre ellas con Miguel Mateos (Zas) y Marcelo Codazzi (Ballet de Otoño), en cuanto a Alejandro Rodriguez estuvo trabajando por la costa atlántica, además de integrar en el ´81 , Ballet de Otoño.

El regreso de Barro Mental se produce en el ´82 sumándose al grupo el guitarrista José Luis Aurizzi... lamentablemente la edición de un Lp volvió a quedar pendiente para Barro Mental, grupo que quise homenajear transcribiendo parte de una nota que le hiciera la revista pelo en el año ´75 junto con la letra de uno de sus temas llamado La Muchedumbre , letra publicada por la revista Mordisco en su Nº5... espero les agrade. Starosta.

Parte de la nota a Barro Mental por la revista Pelo en su Nº62 en Julio de 1975

" ... Pelo: Hablemos del estilo de Barro Mental...

Jorge: No creo que exista una etiqueta para ponerle a nuestra música, ni siquiera influencias. Porque nos pueden gustar Yes o Zappa, pero la música que componemos no tiene nada que ver con ellos. Podemos hacer rock pesado, o algo con reminiscencias clásicas, cuando la circunstancia lo requiera. Incluso podes encontrar pasajes de tango o un vals. La idea es no atarse a una estructura determinada.

Pelo: ¿quienes componen en el grupo?... ¿cual es la temática que abordan sus canciones?

José: Componemos individualmente o en dúo con Jorge, por supuesto trabajamos los temas entre todos, en la parte vocal y los arreglos.

Jorge: Yo escribo las letras y José les pone música. No podría definir muy claramente lo que trato de transmitir en las canciones, creo que son situaciones. Por ejemplo "La Muchedumbre" en su primera parte titulada Movimiento habla sobre un movimiento popular, la gente saliendo a las calles. Aunque es utópico en cierta forma, el planteo es totalmente apocalíptico. La segunda parte titulada El Mago, habla específicamente de un mago que va sacando una serie de sorpresas, cosas que despiertan la conciencia de la gente. Insisto en que tanto este tema como cualquiera de los que hacemos carecen de ideologías políticas de cualquier índole, aunque por supuesto se le puede adjudicar un fondo político, porque la actitud misma de escribir encierra un contenido político.

Pelo: ¿como definís tu manera de componer; haces las letras en función de la música o viceversa?

Jorge: Es difícil saberlo, porque inevitablemente la música o las estructuras de la misma te condicionan. Se hace necesario cuidar ciertos detalles como la entonación o las estrofas. No me gustan las letras rebuscadas o pretendidamente surrealistas, pero tampoco me agrada darle todo "digerido" al oyente, sino que él tenga pautas como para elaborar sus propias conclusiones. Eso pasa en toda nuestra música, es como el Mago que va sacando sus sorpresas y cada uno las recibe de distinta manera... ."

Tema : "La Muchedumbre"

primera parte: Movimiento

Miran arriba, está todo igual / en estos claustros, fantasías volarán / a otros hombres, a otro lugar / donde la magia nos conservará. / Miles de días, no hay que mirar / en estas hojas, el miedo suele anunciar / que hay otra vida, otro lugar / donde la magia nos conservará.// Van corriendo las noticias y la abuela grita, las estufas calman el silencio que nos dan / parecen inmensas nubes, la gente las mira, con esos tremendos rayos pronto lloverán lágrimas.. // Se tiñe la sala con la paz de las pericias de un enorme mago danzando en la oscuridad / y no hay otro azul más que este cielo, en la sonrisa la alegría brota como un sueño de cristal lágrimas... //

segunda parte: El Mago

Faz del cielo y las estrellas y los dueños al desván / gotas que mojan las ansias y que luego serán mar / vulgaridad nos acosa, llegará la eternidad / vienen más nuevas visitas y los dueños al desván. / Ya se van... / Muy pronto verás el mar / con todo el azul del mundo, podrá... abrir el desván.// Mil vergüenzas, tres espejos, dos faroles, un murmullo, sobre cien mentiras, diez reflejos, dos sabores, un suplicio, un cobre / quince buitres, siete muertes, dos rumores un refugio, un monte, diez saliendo, cinco risas, dos colores, un silencio, un hombre.//

(Autor: Jorge y José Infusino)

Letra publicada en la revista Mordisco - Año 1 - Nº5 - 1974

AGNUS

2008-06-30T19:37:00.000-03:00

AGNUS se forma durante la década del 70 en la ciudad de Rosario, comenzaron a tocar en pequeños teatros y clubes de la provincia de Santa Fe, promocionando sus conciertos de boca en boca (conciertos que solían compartir con grupos como Magma o Caballo Alado).

Durante los primeros meses del año 1980, el grupo graba su primer y único álbum denominado "Pinturas y Expresiones", el cual fue editado en forma independiente.

A fines de 1980, Agnus se presento en Bs.As. durante un ciclo organizado por la agrupacion MIA, junto con otros grupos del interior, como el caso de los santafecinos Irreal y los tucumanos Redd y Vassa, entre otros... revisando mi archivo de viejas revistas, encontré los comentarios de la revista Pelo sobre aquella presentación de Agnus y se me ocurrió compartirla con ustedes,que vale aclarar , publicarla no significa estar de acuerdo con ella.... ojo!.

Al final de la trascripción esta el link para bajar este disco que, esta demás decir, lo recomiendo... que lo disfruten.

Starosta.

Nota de la Revista Pelo - Nº 137 - Año XI - Noviembre de 1980 :

"Desde hace un tiempo, Santa Fe es una provincia que esta dando fuertes señales de vida musical. Uno de los grupos que asoma con grandes perspectivas de trascender es AGNUS, banda integrada por Ricardo Bonetto (batería), Ricardo Tersse (bajo), Luis Saez (guitarra y voz), Archi Basilico (guitarra y voz) y Cecilia Glaría (flauta traversa). Además cuentan con un coro formado por Graciela Girotti, Graciela Cassano, Marcela Canalis, Alejandra Bernié y Laura Fazzio. En su presentación en el ciclo organizado por MIA contaron con el apoyo de Daniel Ferronato (guitarra) y Daniel Carli (violin), también presentaron al nuevo integrante de la banda, el tecladista Daniel Olguin.

Agnus abrió su actuación con un interesante obra: "pinturas y expresiones". Musicalmente, la obra tiene clara influencias, en especial de Jethro Tull. Los cinco fragmentos interpretados se caracterizaron por melodías armónicamente ricas, que se iban desarrollando "in crescendo", hasta desembocar en una parte suave y melódica, generalmente a cargo de la flauta. Y justamente Cecilia Glaría brilló a lo largo de la noche por sus virtuosas intervenciones. También fue destacable el trabajo de Luis Saez en guitarra, tanto rasgueando, punteando, como arpegiando. Por otra parte, la labor del coro se constituyó en un valioso aporte a la música de Agnus por su apoyatura climática. El punto mas flojo la actuación fue el tema Nace el Día con una letra muy hermética y arreglos demasiados rebuscados. De todos modos, la labor de Agnus (quien ya ha editado un long play en forma independiente) fue meritoria y musicalmente rica."

Agnus

Pinturas y Expresiones

1- Siglo XXI

2- Pinturas y expresiones

3- Nace el dia

4- Historia de un rey

Bajar Disco

Grupos Efimeros (1ª entrega): "La Nave de Aldo Bonzi"

2008-06-29T19:38:00.000-03:00

quienes fueron?... bajo el nombre de La Nave de Aldo Bonzi quedo constituida como grupo, a principios de 1980, la banda que formaron por unas pocas actuaciones: Diego Rapoport (teclados, Raices y Seleste), Pedro Aznar (bajo, Seru Giran y Seleste), Alberto Bengolea (guitarra, ex Raices) y Juan Carlos Fontana (bateria, Los Desconocidos de Siempre).

TANTOR (debut 2 de julio 1979)

2008-06-27T19:15:00.000-03:00

A fines de año 1978, cuando el grupo Aquelarre se disgrego, dos de sus miembros ,Hector Starc y Rodolfo Garcia, deciden formar una nueva banda uniendose al ex-Invisible Machi Rufino.
Luego de registrar 2 temas en los estudios para un posible simple (y sin haber debutado en vivo), desde noviembre de ese año y marzo del ´79, con la colaboracion de Leo Sujatovich y Lito Vitale en teclados, continuaron grabando temas para su primer lp.
Con el disco en la calle, Tantor recien ofrece su primer recital el 2 de Julio de 1979 en el Teatro Astral, el audio de dicha presentacion fue subido dias atras por nuestro colega J.L en su blog A estos hombres tristes (si estoy obviando otro blog que lo haya subido antes pido disculpas... no lo vi).
Desde "Cosas Rusticas Eternas" lo volvemos a postear, y le agregamos la nota de la Revista Pelo sobre aquel debut que rescate de mi archivo personal... que lo disfruten... Starosta.

Nota de la Revista Pelo:

"LA POTENCIA INTERIOR
De Aquelarre a Tantor hay una distancia sideral, demasiado profunda como para encontrar en el primero la punta del ovillo del elefante de Tarzan. El debut de Tantor el 2 de julio fue una demostración elocuente y desafiante del pasado de Aquelarre. Atrás quedaron el hermetismo y las melodías profundas, las estructuras minuciosamente montadas y los solos fugaces.
El grupo de Hector Starc (guitarra), Machi (bajo y voz), Rodolfo Garcia (batería) y Leo Sujatovich (teclados) solo se preocupa, por convicción, en armar frases melódicas básicas, riffs de machaque rockero, sobre una estructura rítmica simple, llana. Sobre ese fundamento, la parte solista es la que prepondera y todo queda librado a la destreza de Starc y Sujatovich.
Si hay puntos de contacto con el rock, el jazz y las variantes de la música española, Tantor no se deja arrastrar por la erudición instrumental que desencadeno la música de fusión, y dentro de ella el jazz-rock. Los acordes imponentes y la energía precisa y elemental son la raíz del grupo, que no olvido la fuerza del rock.
Si las melodías son por momentos precarias, los músicos las sazonan con improvisaciones mas evolucionadas que la semilla de la cual nacieron. Y en esto Sujatovich ya se vislumbra como un tecladista de muy alto nivel que con solo 20 años se ubica entre los músicos que en ese instrumento aparecieron ultimamente mostrando una capacidad superior a la generalidad, como Martín Orduñez, Diego Rapoport y Gustavo Fedel. Por su lado, Starc se afianzo en la guitarra, incursionando en terrenos mas Jazzisticos, pero siempre aferrado a la vitalidad rockera, incluyendo sus clichés.
Entre los temas, destacó Sospechone, no incluido en el álbum que presentaron, compuesto por Starc y Sujatovich para guitarra y teclados. De los fuertes, los mas relevantes fueron Juanito el andorrano, Guarreras club y Carrera de chanchos . De todas las variantes expuestas, los temas Sol, sol de Sujatovich, en una linea de música bailable, contrarestaron con el resto del material que pertenece a su primer disco.
Tantor cumplió con su palabra de hacer una música desatada de formas milimetricamente estudiadas, donde para los ex integrantes de Aquelarre se había confinado su necesidad de expandir la improvisación. El profesionalismo de los cuatro fue clave para llevar adelante una propuesta que , aunque ha quebrado el constreñimiento del pasado, aún tiene margen para profundizar en las composiciones. Tantor mas que un grupo de compositores es uno de más que correctos improvisadores, apoyado en una base rítmica austera, colocada para cumplir y no para deslumbrar. Su potencia interior reside en la aplastante intención rockera."

Revista Pelo - Año X - Numero 115 - Julio 1979

Temas

1- Juanito, el Andorrano
2- Carrera de chanchos
3- Guarreras club
4- El sol de la pobreza
5- Niedernwohren
6- (presentacion de los músicos)
7- Halitos
8- Sospechone
9- Sol, sol
10- Tarabarateti
11- Llama siempre
12- Arribeños
13- Oreja y vuelta al ruedo
14- Batuque
15- Sol, sol (bis)

Parte 1
Parte 2

SUI GENERIS - letras censuradas de INSTITUCIONES (parte 1)

2008-06-25T19:02:00.000-03:00

El grupo Sui Generis edita "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" el Lunes 16 de Diciembre de 1974.
No era el disco que García y Mestre hubieran querido, ya que la presión de la censura obligó a realizar numerosos cambios en las letras, y hasta tuvieron que ser reemplazados 2 temas de fuerte carga testimonial (Juan represión y Botas locas).
El álbum presento 9 temas, las letras de algunos sufrieron modificaciones, inclusive el titulo del disco debería haber sido simplemente "Instituciones".
Las letras de cada tema editado son fáciles de conseguir , si no compraste el disco es fácil de bajarlo de algún blog colega, pero lo que nunca encontré en la web fueron las letras originales de cada tema de este disco (quizás no busque bien y sí están en algún blog).
Hace mas o menos 12 años atrás, el productor Jorge Alvarez saca a la calle una colección de cajas de discos y libros que reunía los registros de buena parte del rock nacional que editó y ayudó a editar entre 1968 y 1977. Cada caja estaba compuesta por 3 cd´s y un librito con data de cada disco y sus letras correspondientes.
No se si la colección salió completa o se interrumpió en algún número (de repente me quedó incompleta la colección), lo que si se es que en la primer entrega de "10 años de vida" venia el disco Energía Natural (Soluna), el primer lp de Invisible incluyendo todos los simples pre y post disco... y se completaba con Instituciones, no solo con los temas excluidos sino que en el librito venia las letras censuradas.
Pensé inaugurar este blog con la primer entrega de las letras censuradas de Instituciones, de a poco pondré todas (no sera correlativo), espero les guste... Starosta.

tema: Instituciones

Yo miro por el día que vendrá
hermoso como un sol en la ciudad
y si me escuchas bien
creo que entenderás.
Porque yo espere en vano
que me dieras tu mano.
De mis huesos la humanidad...debes salvar.
Los magos, los acróbatas, los clowns
mueven los hilos con habilidad.
¿Pero no es el terror a la soledad
lo que hace a los payasos,
uno rojo otro blanco,
y a los viejos romper la voz
para cantar?
"Oye, hijo, las cosas están de este modo
una radio en mi cuarto me lo dice todo.
No preguntes mas!"
"Tenes sábados, hembras y televisores,
tenes días para amar aun sin pantalones
No preguntes mas!"
Pero es que ya me harte de esta libertad
y no quiero mas padres
que acaricien mi espalda.
Soy un hombre que quiere andar... sin permiso para ir a llorar.