jueves

Carlos Kuraiem canta a Felipe Aldana (videos)

Queridos amigos rústicos, estamos preparando un nuevo posteo de otra vieja banda de nuestro rock argentino, la cual no logró publicar de manera oficial sus composiciones, a pesar de tener varios años de trayectoria. En pocos días mas vamos publicar una entrevista con sus músicos fundadores, fotos de la banda y por supuesto, un par de audios inéditos para degustación de todos ustedes... solo pedimos un poquito mas de paciencia.
Para ir entreteniéndose con buena música, mientras procesamos ese material, queremos compartir con ustedes videos del músico y cantante Carlos Kuraiem, quien interpreta en este caso los Versos de Juntadores, de Felipe Aldana, dentro del marco de cierre del V Festival Internacional de Poesía Rosario (1997) donde estuvieron importantes poetas invitados como Juan Gelman, Jorge Isaías (Santa Fe) Susana Valenti, Carlos Piccioni (Rosario) Gerardo Burton (neuquen), John Oliver Simon (California), Ak'Abal Humberto (Guatemala), Cristian Aliaga (Chubut), Concepción Bertone (Rosario), Carlos Aldazabal (Salta), Jorge Conti (Santa Fe), Cristian Ide Hintze (Austria), Jaffé Verónica (Venezuela), Ana María Lahitte (La Plata), Luque Muñoz Henry (Colombia), Gilbert Mendonca Telles (Brasil), Rafael Matamoros (Colombia), Antonio Requeni (Buenos Aires) Mauricio Redolés (Chile), Ketty Alejandrina Lis (Rosario) y María Teresa Andruetto (Córdoba), entre otros.

Para quienes quizás no lo conocen aun, vale comentarles (resumidamente) que Kuraiem debuta como solista ante el publico en el Teatro Estrellas, a mediados del ´78, integra el grupo Arsis en los ´80 (banda de la cual posteamos su material anteriormente) y graba, hace poco tiempo atrás, un CD con temas cantados durante la dictadura militar, entre 1977 y 1983 en distintos centros culturales y teatros de Buenos Aires como por ejemplo el Moliere, Estrellas, Sala FEC, Biblioteca José Ingenieros, Centro Cultural General San Martín, Museo de Bellas Artes de La Plata (donde Kuraiem dice oralmente largos poemas de Juan L Ortiz, acompañado por el maestro Roque de Pedro ), Santa María del Buen Ayre y M.E.E.B.A (encuentro organizado por la revista Carmín de Poesía). Dicho trabajo, incluye las canciones Caballo loco, Rey de ningún lugar, Para tu otoño, Luis, Ay soledad, Subieron, Tres palabras, Digo y es un decir, Guitarra solista, Soy un hombre que y Canción a todos los hijos (quien desee adquirirlo puede hacerlo por mail a comunidadcultural@hotmail.com).

Del recital homenaje a Felipe Aldana, (llevado a cabo en el Bar Hemingway), Kuraiem nos acerca (recientemente) algunos videos para compartir con ustedes, por lo tanto aquí publicamos sus respectivos enlaces para visitar y disfrutarlos.
Un saludo para todos, y como bien dije recién... nos vemos muy pronto, Starosta.


Video 1
Video 2
Video 3
Video 4
Video 5

lunes

ARSIS (simple y temas inéditos)

Casi 6 meses han pasado de nuestro último rescate (esos preciados audios del grupo Barro Mental), y varios meses pasaran quizás, hasta que volvamos a postear material nuevamente. Están los visitantes rústicos que nos aguantan, nos brindan su apoyo y comprenden que la tarea de investigación, el rastreo de determinados músicos y el contacto con ellos, no se logra de un día para el otro. También están los anónimos intolerantes, que suelen agredir o vociferar cuando ingresan al blog y no ven nada nuevo (???). A estos recién mencionados, los cuales afortunadamente son la minoría, les deseamos buen viaje (sigan nomás). A los fieles y pacientes amigos, hoy les tenemos otro regalito en agradecimiento por su incondicional espera.
Entre la lista de bandas que deseamos recuperar su material, se encontraba hasta hace un par de meses el grupo ARSIS, el cual publicó en 1981 su primer simple y luego, por diversos motivos, sus integrantes emprendieron caminos diferentes, dejando grabados en estudio varios temas que hasta hoy están inéditos. De por sí, el simple de Arsis es una figurita difícil de conseguir, ni hablar del resto de su material.
Felizmente, nuestra búsqueda llegó a oídos del guitarrista fundador de la banda, Haroldo Omar Da Riva, quien amablemente se comunicó con nosotros para brindarnos, no solo información de la banda sino también, los audios que pertenecen a aquel simple conjuntamente con algunos temas que grabaron hace casi 30 años y que, hasta el día de hoy, nunca vieron la luz!.
Fueron pasando los días, y decidimos entablar una comunicación telefónica con Haroldo, con la finalidad de difundirla, en mayor medida, en nuestro programa radial, y posteriormente transcribirla y compartirla con ustedes de manera completa, no solo acompañada de estos audios sino también, ilustrada con diversas fotografías del grupo (también cedidas por dicho artista).
Como siempre decimos, la idea es difundir este material entre todos los blogs colegas, siempre y cuando sea con el mayor de los respetos, tanto para con los músicos como también para nosotros mismos (quienes posteamos este tipo de material). Por lo tanto pedimos a quien desee "re-postear" estos audios en su propio blog, que por favor mencionen la fuente de la cual lo sacaron (cuestión de códigos, ustedes ya lo saben), gracias.

Señores, con ustedes: Haroldo Omar Da Riva y el grupo ARSIS... que lo disfruten, Starosta.

C.R.E: Haroldo, cómo y cuando empezaste a relacionarte con la música?... cuales fueron tus primeros pasos como guitarrista, con que bandas o solistas te nutrias personalmente por aquel entonces?

Haroldo: Bueno, es una linda pregunta porque la respuesta es bastante cercana a sentimientos muy profundos. Yo te diría que en mi caso empecé con la música desde antes de nacer y tiene una explicación real esto, no es algo subjetivo; mi madre era muy aficionada a la música, le encantaba la música clásica (entre otras), cuando ella supo que estaba embarazada de mi tenia una sana costumbre por las tardes, se acercaba al altoparlante de una radio, un combinado que tenían en casa y me hacia escuchar junto a ella la música que le gustaba, entonces… imaginate, después supimos con los años que eso era cierto, que los bebes en el vientre de su madre escuchan todo y empiezan a captar lo que perciben...así que me imagino que ese fue el comienzo que tuvimos con mi hermano Eduardo (Da Riva) con respecto a la música. Después, lógicamente, cuando ya era un niño a los 6 años y medio…(hace una pausa y aclara)… yo empecé la escuela a los 5 años, porque mi madre me enseño también a leer a esa edad, y bueno, como nací en julio, en vez de empezar 6 meses después empecé 6 meses antes la escuela. Ni bien empecé la escuela, empecé con otras 2 cosas también; a jugar al fútbol, como hacíamos todos como entretenimiento, y a aprender piano, estuve aprendiendo piano clásico casi 5 años…

C.R.E: …ah, bastante tiempo!...

Haroldo: …Si si si, lo que pasa que, lógicamente, al ser una familia que no teníamos grandes recursos económicos, el piano digamos que era muy lindo pero era inaccesible en espacio y en dinero para conseguirlo… en la escuela primaria en ese tiempo se armaban conjuntos en las clases de música, conjuntos musicales folclóricos, y me acuerdo que había una profesora que realmente tenia una vocación muy grande, no solo por la música sino también por su enseñanza a los niños, de transmitir lo que ella sentía y lo que valía cada cosa… y bueno, se armó un conjunto que se llamaba Alborada Norteña, y a mi me nombraron para tocar el bombo legüero y ser la segunda voz del conjunto. Así que ya de esa época empezamos también a incorporar un montón de conocimientos del folclore de todo el país, me acuerdo que tocábamos temas de Los Fronterizos, de Los Chalchaleros, de Eduardo Falú, de Atahualpa, en fin, toda la riqueza cultural folclórica de las distintas regiones de nuestro país, no?... y por supuesto el tango que nunca lo dejamos de incorporar, mi madre cantaba con muy buena voz los tangos de Gardel y muchos otros, también los escuchábamos ya sea por radio o en el pasadiscos, sin embargo lo que paso después es que nosotros en la adolescencia agarramos una época del tango que quizás, por el momento de cambio que hubo en cuanto al audio, se quedó un poquito atrasado en ese momento, entonces nosotros que éramos muy jóvenes y buscábamos sonidos nuevos y evolucionar por todos los medios, nos impactó muchísimo lo que era la música electrónica, la música amplificada, el sonido estereo, cosas que quizás los grandes valores, los grandes músicos y maestros del tango en ese momento particular de la historia se habían quedado un poquito relegados en ese sentido, no?. entonces, alrededor de los 11 años, empecé a escuchar otros estilos de música y me empezó a gustar mucho la guitarra… el bajo también pero la guitarra me impresionó mas… en casa se escuchaba mucho a Oscar Alemán, guitarrista de jazz con mucho swing, después empezaron a sonar los Beatles y a los 12 años cuando entre a la secundaria empecé a escuchar un grupo que me iba a marcar, principalmente su guitarrista (con el tiempo tuve la oportunidad de decírselo personalmente) definitivamente me hizo ingresar al mundo de las guitarras, fue Edelmiro Molinari… me acuerdo ese recital de Almendra en el velódromo, yo era un adolescente y escuche, como le decíamos en esa época, esa “avispa” que me partió la cabeza, porque realmente yo dije -“como llega cada nota de su guitarra!”-… y bueno, eso terminó de decidirme por seguir desarrollando el instrumento que ya había incursionado, que era la guitarra… Gracias Edelmiro, una gran persona y un gran maestro de la guitarra para todos aquellos que percibimos su sentimiento a través de ella, más allá de su gran virtuosismo no?.

En el `69 yo ya tendría 12 o 13 años… en esa época ya estaban Los Gatos, sonaba Almendra y bueno, en el secundario fue una avalancha, imaginate!, ya escuchábamos a Jimmy Hendrix, a Cream, Janis Joplin, y en fin, toda la música que llegaba un poco dificultosamente al país porque ni se promocionaba ni nada, pero nosotros de alguna manera, quizás por algunos compañeros de la escuela que tenían amigos o parientes en el exterior, les hacían llegar los discos y nos reuníamos en las casas de los amigos después de clase a escuchar la música. Y eso nos enriqueció , nos abrió la mente y nos hizo también formalizar deseos de poder plasmar lo que uno sentía a través de la música porque veíamos que se podía, porque lo habíamos visto aquí, porque lo habíamos percibido a través de nuestra niñez, habíamos disfrutado también la música ciudadana, el folclore entonces, obviamente, uno incorporó mas todo lo otro que venia y nos enriquecimos musicalmente, descubrimos también los blues, cosa que después con el tiempo me iba a impactar muchísimo mas, y bueno, así fueron los comienzos…
En esa adolescencia empezamos a formar un grupo con compañeros de la escuela y mi hermano se incorporó con el bajo, para practicar mas horas y poder ensayar juntos se puso a aprender bajo, se compró uno y se incorporó inmediatamente porque tenía bastante facilidad también para tocar el instrumento. Eduardo estudió música con un profesor que tocaba jazz y fox-trot que era Mario Paz, un gran maestro de una época anterior todavía, estamos hablando de gente muy anciana, muy mayor, pero que tenia mucho amor por la música y le transmitió a él, que era un adolescente, todo el amor y todo lo que sabía desde el punto de vista musical. Así que ahí arrancamos y formamos un trío que se llamó Armagedon con una música bastante pesada para la época, lo que llamarían después un hard rock digamos. Yo no estoy muy de acuerdo con nomenclar los géneros musicales pero eso sería lo más aproximado.
Después hicimos otro trío donde se incorporó el baterista que figura en la primera edición de los discos y era compañero de mi hermano de la secundaria, yo tendría 17 años ya para esa época… (Hace una pausa y aclara)… pensá que yo, para darte una idea, a los 18 años me casé!, y mas tarde mi hermano también se caso a los 18, éramos jóvenes a la vieja usanza! (sonríe), nuestra adolescencia terminó a los 16, 17 años, y a los 18 ya eras adulto con todas las responsabilidades!, a esa edad me case con Elena que hasta hoy es mi mujer y así comencé una vida ya con mi pareja y todo, pero siempre abocado a la música, principalmente... (retoma el tema anterior)… bueno, ahí incorporamos el baterista este que andaba muy bien, Claudio Di Pasquale, el estaba muy influenciado por Led Zeppelín, fanático!, tenia una pegada muy fuerte, muy linda, y bueno…resulta que con el tiempo de tocar con él, llegamos a conocer a Roberto Lalo Pascual por una amiga en común. Lalo era concertista de piano, y ahí formamos la primera formación de ARSIS al incorporarse Lalo, todavía nos seguimos viendo y sigue siendo nuestro amigo, es más!, es nuestro abogado porque él estaba estudiando también y es el abogado de la empresa nuestra (refiriéndose a su empresa actual), así que imaginate que se plasmaron amistades y relaciones a través de la música, que han perdurado en el tiempo a través de todos los años y situaciones...

C.R.E: De donde vino el nombre ARSIS?.

Haroldo: ARSIS, es una palabra griega que significa elevación, surgió porque componíamos con muchas sincopas, los primeros teóricos griegos de la música llamaron ARSIS a la marcación de los tiempos débiles, teníamos la facilidad de trabajar sobre ese tiempo con la síncopa que no era muy habitual en esos comienzos, entonces bueno, era una característica que nos hicieron notar los músicos que nos escuchaban, nos destacaron eso y fue lo que ayudo a poner al grupo el nombre “ARSIS”.

C.R.E: Entonces, en ese momento ARSIS eran un cuarteto… quien cantaba?.

Haroldo: Cuando inicia ARSIS éramos un cuarteto y el que cantaba era yo. Esa época fue muy especial, nosotros empezamos a tocar y fue muy lindo porque teníamos buena aceptación del publico en nuestros shows en vivo, cuidábamos bastante el sonido, cuidábamos sobre todo la música!... nosotros siempre decíamos que “la estrella del grupo es la música”, ahí arrancábamos los shows con esa idea en la cabeza y con esa idea en todo lo que hacíamos... y nos toco una racha de una época que tocábamos en distintos lugares, que a lo mejor no tenían nada que ver!, en un Rotary Club de Moreno o que se yo, lugares que no eran específicamente del ambiente del rock solamente, no teníamos problema de tocar en cualquier lugar, y la aceptación de la gente a pesar de que el publico era muy ecléctico, siempre era buena… la gente se ve que percibía lo que uno le transmitía a través de la música...hicimos mucho toda la zona…(hace memoria)… no del conurbano bonaerense sino de la provincia en sí, nos hemos metido 50, 80, 300 Km. dentro de la provincia de Buenos Aires a tocar y de repente íbamos a lugares como por ejemplo, que se yo, al “Circulo Chamamecero de San Andrés de Giles”…. todo chamamé, todo chamamé y de repente pummm! ARSIS!, jajajaja…. Y nosotros decíamos “-que va a pasar acá!!!-“ viste?, porque no era el público… y vos sabes que nos escuchaban con una atención, nos aplaudían con un respeto!, y de pronto terminamos de tocar y nos pedían otra, una más y después …seguía el chamamé!... y nosotros decíamos que bien!, que lindo porque ese era el concepto que siempre tuvimos de la música, no?, que la música no puede encasillarse en un estilo solamente, uno tiene que tener una amplia variedad de gustos, las preferencias son lógicas no?, pero uno tiene que estar abierto a todo.
Fuimos tomando fuerza y ganas, hasta que un momento dado dijimos –“bueno, vamos a hacer una edición, vamos a lanzar algo!!!”- y se suma un productor que se llamaba Edgardo Miller, que tenia un programa en la radio, nos vino a escuchar y me dice –“yo te noto muy atado en la parte del canto, como que no lo sentís tanto”-, y le digo –“mirá, la verdad que no, me gustaría concentrarme mas en la guitarra”-, y bueno, empezó a buscar un cantante. Después de mucho probar, un día a través de Miller se acerca Kuraiem, que era un cantante solista pero mas que nada un juglar, con su guitarra cantaba baladas y temas que él componía… a lo mejor su voz no era espectacular pero evidentemente tenia una personalidad bastante impactante que a la gente le pegaba mucho, y bueno, hicimos esa primera edición y esa primera etapa de la banda que la llamamos “Estilo”, porque ahí se formo el estilo de ARSIS, no?.... bueno, editamos el primer simple, que tuvo una difusión bastante grande en ese momento, para nosotros fue muy exitoso porque prácticamente agotamos las ediciones que sacamos del disco… lo importante es que previo a su edición, a meternos en la producción, habíamos contactado algunos productores que se habían movido promocionando la música nuestra para ver si le interesaba a alguna compañía. Tuvimos dos interesados pero después no prosperó quizás por un tema, a lo mejor, de cabeza dura de parte de nosotros mismos los músicos porque no aceptamos las observaciones de los productores, uno de ellos nos decía que nuestros temas tenían mucha música y poca letra, que había que achicar la música y que el tema sea 95 % cantado… a lo mejor tenia razón, pero no era lo que nosotros creíamos, entonces llegó un momento en que teníamos que decidir, o cambiábamos nuestro estilo, nuestra idea de la música y lo que sentíamos con respecto a ella, o éramos fieles a nosotros mismos, entonces en ese momento se produjo una decisión que capaz fue la que determinó que ARSIS fuera un grupo subterráneo de por vida y no accediera a un gran sello discográfico que a lo mejor hubiera promocionado mucho mas nuestros temas, no?. Pero evidentemente a través del tiempo, creo que todos estuvimos conformes con la decisión que tomamos de decir: “nos producimos nosotros independientemente y vendemos los discos en forma directa o por canales de distribución chicos”, y así fue lo que hicimos a través de 2 o 3 distribuidoras chicas de discos, los distribuimos en Capital y Gran Buenos Aires…

C.R.E: … en el interior del país también hubo puntos de venta, sino me equivoco…

Haroldo: …sí, sí, sí, yo se que se vendieron discos en Córdoba, en Rosario y en Mendoza, todo a través de esta gente que los distribuyó, que no era una distribuidora grande… (Hace memoria)… no se si en el noroeste, no te podría decir con seguridad si en Tucumán se hayan vendido discos, lo que sí puedo decirte es que nosotros en los recitales hicimos una cosa que antes nadie lo había hecho, ahora lo hace todo el mundo; cuando lanzamos el disco, en la entrada del recital lo entregábamos!, que eso fue tremendo, creo que había 850 personas, colmado el auditorio!, lo presentamos en el Teatro Bambalinas

C.R.E: … un 12 de Diciembre de 1980…

Haroldo: … correcto!, exactamente!, me acuerdo que fue tremendo!…después hacíamos recitales que no podíamos creer la gente que venia y se había corrido la voz así subterráneamente, que ahí nosotros empezamos a apreciar lo que era el “boca a boca”, que uno no lo dimensionaba antes de esta experiencia. Después había mucha gente que venia a los recitales y nos pedía discos, pero no uno solo sino 3 o 4 discos para mandarle al primo que vive en tal lado o tal otro, y bueno, nosotros vendíamos los discos de esa manera, no?, y prácticamente agotamos la edición y tuvimos que sacar mas discos. Desde el punto de vista de la producción musical, creo que hicimos mejor negocio que si hubiésemos tranzado con una discográfica grande, no?. Fue un trabajo lindo, obviamente cuando uno sigue creciendo y aprendiendo, notás muchas cosas para mejorar, creemos que siempre hay que mejorar, pero como un testimonio y un ejemplo de qué se hizo en esa primera época, creo que es muy valido. La gente lo apreció mucho, tal es así que hay gente hasta el día de hoy que nos pregunta y nos habla de ese disco, les siguen gustando los temas… por supuesto que uno es mas crítico, no?, de todo el amor que la gente te demuestra… pero sirvió y es un lindo recuerdo, un lindo ejemplo de una época, no?.

C.R.E: Solían tocar junto a otros grupos en aquellos años?

Haroldo: Si, si, nosotros compartimos escenario con bandas muy buenas. Yo lo que mas recuerdo es la colaboración que había no?, la gran colaboración entre las bandas al decir “mirá, porque no vienen a tocar, porque me enteré que están armando un festival…” o “le dije a la gente que organiza el festival que los llame a ustedes…”, y viceversa, no?, tocaban grupos subterráneos y siempre había algún grupo importante, me acuerdo de haber tocado con Pappo, Ricardo SouleLos Jaivas en la Sociedad Rural, mira vos!, un festival grandísimo donde también tocó Litto Nebbia, tocó… me acuerdo que recién empezaba Ricardo Mollo, que me encanto el sonido de su “SG”… y así había un montón de bandas, compartimos escenarios con Pastoral me acuerdo de MaM, conocemos a los chicos de Barro Mental, que se que los entrevistaste también… estaba Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, El Reloj también…bueno, mucha gente!.

C.R.E: Luego de la grabación del simple y su presentación en los recitales, se produce un cambio en la formación de ARSIS y montan su propio estudio de grabación, verdad?

Haroldo: Sí… bueno, justamente cuando vimos la aceptación que tenían los discos que estábamos vendiendo, de hecho, recuperamos la inversión y dejo un margen muy favorable económicamente hablando y decidimos montar un estudio. Nosotros estábamos construyendo nuestras casas acá en la zona de la Matanza, y ahí armamos el estudio de grabación. Justo en ese momento tuvimos algunos problemas personales, enfermo mi madre y lamentablemente la perdimos y en esos meses que tuvimos un poco…digamos… (Piensa)…no de inactividad porque nunca dejamos de tocar, no?, pero digamos como que los planes quedaron en suspenso, resulta que en ese momento el baterista se puso de novio y empezó a faltar a los ensayos, empezó a perder la responsabilidad digamos. Ya te dije, nosotros ya estábamos casados sin embargo seguíamos con nuestro proyecto que ya involucraba a nuestras esposas, pero este muchacho no, y entonces empezó a faltar a los ensayos porque salía con la novia, viste?, un problema de responsabilidad, obviamente empezamos a buscar otro baterista. Simultáneamente Lalo, nuestro pianista, también tuvo sus necesidades de más espacio de tiempo, con la diferencia que él empezó a buscar su reemplazante, seguimos con muy buen trato para armar la banda con una nueva formación, viste?. Así, probando y conociendo gente, incorporamos un nuevo baterista, Gustavo Mira, que es el director del Instituto San Isidro de enseñanza musical, un músico que no solo es baterista sino que se dedica a varios instrumentos, es arreglador… (piensa)… no me acuerdo si había terminado su curso de director de orquesta… bueno, él se incorpora con la batería, nunca había tocado rock en batería, sí había tocado jazz con el padre porque su padre tocaba en una banda de jazz bastante conocida, y entonces Gustavo se incorporó porque tenia lo que nosotros necesitábamos, que era un tempo justo. El cantante nuevo que entra fue Mario González Lang, con quien nos seguimos viendo y es parte de un proyecto nuevo que estamos llevando a cabo y pronto tenemos que darlo a conocer…, y Mario trae al tecladista Daniel Saiz, y ahí armamos esa segunda edición importante de ARSIS llamada “Pegasus”, porque, como yo digo, levantamos mas vuelo. Creo que mejoramos mucho en la calidad de sonido y en la calidad de arreglos musicales, ahí tenemos varios temas que compusimos ya con una fusión bastante interesante porque incorporamos todos los estilos que nos nutrían, en algún tema se puede escuchar por ejemplo arpegios con onda sureña o algunos ritmos mas tropicales, en fin, nunca nos pusimos un limite para componer, no?, siempre dijimos que la música es una de las expresiones artísticas mas espectaculares, porque llega al hombre a través del sentido mas importante que es el oído. Y llega no solo a la mente sino también al corazón, el arte es la expresión del espíritu entonces decíamos: si uno quiere que su espíritu, sus sentimientos y su forma de ser vuelen, no se puede poner un limite y decir “vamos a tocar solo esto, nosotros tocamos solamente compases de 4x4 o de 2x4…”, No, No!!!, lógicamente haciendo un análisis y una autocrítica, el estilo de composición tiene que ser libre!.


C.R.E: Esos temas que se generaron en esta segunda etapa, “Pegasus”, hubiesen formado parte del primer Long Play de la banda… que paso al respecto?.

Haroldo: Bueno, nosotros tuvimos un período bastante largo en esta segunda etapa, donde tocamos mucho en vivo, la realidad es que disfrutábamos mas tocar en vivo que la producción de la grabación, no?, a pesar de tener estudio propio. Grabábamos y grabábamos, y nos iba quedando material pero nunca nos poníamos a decir “bueno!, ésta es la producción definitiva o esto es lo que vamos a hacer para lanzar el long play o la nueva edición”… con el tiempo resulta que Saiz recibe una oferta que es indeclinable!... lo llama Soda Stereo!, jajajaja, ahí se nos fue el tecladista…hoy con Saiz no nos vemos porque esta en Ecuador, pero nos escribimos mails y chateamos, viste?, esa fue una oportunidad de él muy importante!, lógicamente no?, además le quedaba mucho mejor!, porque el era de la zona de Núñez y de acá tenía una hora de viaje, lo mismo que el batero; Gustavo viviendo en San Isidro tenia 2 horas y media de viaje para llegar acá al estudio!, imaginate que tenia 5 horas de viaje ida y vuelta, y los ensayos nuestros eran de 4 o 5 horas, y en la semana teníamos 3 días de ensayo!... más todos los días que tocábamos!. Obviamente, llego un momento que bueno… con la ida del tecladista, el batero me dice –“mirá loco, yo no puedo dedicarle tanto tiempo, es demasiado”-, además él tenia su instituto de música ahí en San Isidro… y ahí se fue un poquito diluyendo esa banda, en ese momento no?, y prácticamente después, empecé a viajar porque, simultáneamente a la actividad musical me interese mucho en seguir estudiando, me especialice en ingeniería acústica y mi hermano también se especializó mucho en la parte de vibraciones, y empezamos a tener una labor profesional paralela, formamos un empresa la cual seguimos teniendo hasta hoy. Nunca vimos esas cosas como trabajo sino como parte de lo mismo, otra de las cosas que nos interesaban, estaba muy ligado al sonido y a la música y nos gustaba y gracias a Dios lo pudimos disfrutar siempre, quizás ahora que notamos el tiempo un poco mas escaso, uno empieza a ser mas selectivo, pero en ese momento era como que uno podía hacer muchas cosas juntas, no?...y bueno, de repente hubo una época que la expansión profesional demandó que yo viajara mucho, que empezara a viajar por toda Latinoamérica y eso ya espaciaba mucho los ensayos. Entonces que pasa?, como la música nuestra requería de mucho ensayo y mucha dedicación, mi hermano Eduardo con Gustavo Mira hicieron un grupo llamado Project para hacer trabajos mas regulares y no tanto ensayo, ahí entro el gran impass de ARSIS.

Yo digo que es un impass porque no es que dijimos “no sigue ARSIS”, pero la realidad fue que entramos en un impass.
Después de haber hecho todos estos viajes por Latinoamérica, en el 2000 o 2001 me fui a vivir a los Estados Unidos, para expandir la parte profesional de ingeniería acústica y vibración, ahí realice diseños y acondicionamientos acústicos de varios estudios de grabación para músicos de Los Ángeles, Hawai y principalmente del Sudeste americano, allí viví una experiencia musical muy importante porque uno puede conocer el blues o escuchar el blues, pero cuando vos estas en ese ambiente y vivís ahí es algo muy enriquecedor porque es como que empezas a percibir lo real, los olores, las comidas, el trato, las imágenes, las 3 dimensiones del blues, es como que lo re-descubrí viste?, siempre me había gustado el Blues pero ahí lo volví a descubrir, te digo. No me olvido nunca, en Alabama, las imágenes reales!, uno lo vio en foto o en película, pero estas ahí y vos ves las casas con los “porches” adelante, con los sillones, con los negros tocando ahí, es algo impresionante, no?... me imagino que es la misma impresión que siente la gente que viene del exterior y va a una peña, un recital en un Pub, teatro o a una milonga, nombrándote lugares auténticos y no shows súper montados que siempre son un poquito mas fríos sino la cercanía al músico y su creación, no?...y bueno, eso me pasó allá y cuando vuelvo, mi hermano me cuenta que habían venido varios de los integrantes de la banda para que toquemos de nuevo. Él siempre les decía que yo estaba viajando y cuando volviera retomábamos, pero ahora que estoy de nuevo acá me llama Mario González Lang y casi retándome me dice –“mirá, no puede ser que se pasó tanto tiempo y ….”- Claro!, nosotros no nos damos cuenta del paso del tiempo, que es inexorable!, como el primer tema de ARSIS, no?, “…y el momento se escapa, tan así de repente…”, éramos muy jovencitos cuando lo escribimos pero es la realidad, se te va entre los dedos el tiempo y dije –“ no puede quedar tanto material sin que la gente lo tenga bien editado!”- …

C.R.E: …es decir que tienen la idea de juntarse actualmente y editar este material que compusieron hace casi 30 años…

Haroldo: …si, si, es mas, mandamos a hacer una recuperación de las maquinas de grabación, que son analógicas, para poder ver que es lo que tenemos grabado en base acá en el estudio y de alguna manera rescatar a lo mejor, de tantos temas que hay grabados bases y todo, rescatar 4 o 5 temas más, junto con estos que te mandé y editarlos nuevamente ya con la tecnología nueva digital, no?. Quizás los temas que editamos se van a arreglar de otra manera, grabar con otros sonidos, obviamente vamos a aportar más experiencia y más conocimiento fruto de más años de aprendizaje porque nosotros nunca terminamos de aprender. Como yo digo hay que seguir estudiando, uno no tiene que conformarse con lo que sabe, y con los instrumentos pasa lo mismo, uno tiene que seguir amándolos y descubriéndolos, incorporando cosas.
Hoy hay una riqueza de información tan amplia con Internet que es espectacular, nosotros ni hubiéramos soñado años atrás, escuchar un tema y decir –“uh que buen tema, a ver si conseguimos la partitura…”, y encontras la partitura en Internet a los 10 minutos, o encontras la grabación de la misma banda tocando y el tipo explicándote como es ese arreglo, por ejemplo! Realmente es algo que asusta un poco también porque te vuelve a marcar la falta de tiempo que tenemos, nuestra vida en la circunstancia que estamos es muy corta para todo lo que uno podría disfrutar, aprender y trasladar a otros a través de sus obras, no?... pero bueno, hay que aprovecharlo también, seguir nutriéndose y aprendiendo.

C.R.E: Había una frase que el grupo solía decir en aquellos años: “Hace falta un Vilas en nuestro rock, alguien que despierte las conciencias en el mundo con nuestra música…”. Hoy, luego de tantos años, hubo un Vilas en nuestro rock en cuanto a repercusión internacional?.

Haroldo: Yo creo que si, creo que si…bueno, justamente, uno de los que exportaron muy bien la música nacional fue Soda Stereo, mas allá de que no te puedo decir que me guste todo lo que hizo, no es una cuestión de gusto sino de respeto y apreciación musical… Si creo que ellos de alguna manera, llegaron mas lejos de lo que hasta ese momento había llegado ninguno en el rock. A lo mejor, la música que se produce en el país es mucho más rica como para haberse quedado con eso solo…pero sin dudas abrió fronteras como nunca antes. Claro que posteriormente con la globalización y la incidencia de los medios en las vidas de las personas, cambió todo en cuanto a la forma de llegar a otras latitudes en estos últimos años.
Hoy por hoy estamos hablando de Internet más que los otros medios, entonces es cuestión de buscar otros canales, por eso es interesante tener las radios en Internet, como hacen Ustedes por ejemplo. En la medida que se puedan crear alianzas estratégicas o estos vínculos con otras personas tanto en el país como en el exterior, se podrá dar otra movida para que se siga promocionando afuera la música que se genera acá en el país.
De todas formas esto siempre está muy relacionado con momentos económicos, sociales y políticos… vos sabes que acá, cuando se perdió la guerra de Malvinas, fue un momento clave para darle un espaldarazo a las bandas que en ese momento estaban y se dio así, el que estaba justo en ese momento produciendo algo la pegó. Pero me parece que esto debería ser algo mas ambicioso y todos los que tenemos que ver con la música debemos buscarlo, para no depender solamente de los grandes productores, que a lo mejor buscan el negocio rápido y a corto plazo…(hace una pausa y aclara)… la mayoría, no digo todos, ok?. Entonces creo que abría que tener una conciencia y por eso sigo sosteniendo lo mismo que dijimos en esa época, de decir que esto no solo se tiene que terminar con mi reintegro, mi regalía o mi negocio hecho, sino que tiene que haber una responsabilidad cultural, decir “bueno, yo quiero que esta obra mía y también las obras de otra gente que hace bien las cosas lleguen lo mas lejos posible, que lleguen a mas personas y que puedan ser conocidas aquí y afuera”.

Una obra nunca esta terminada hasta que no la recibe la persona para quien esta destinada la obra, ahí esta terminada la obra, cuando el público o el receptor la recibe y de alguna manera lo conmueve. En la medida que mas lejos llegamos, esa obra esta mejor culminada, no?, y eso debería ser algo claro para todos, porque de esa manera podemos trabajar también y ayudarnos entre todos los que tengamos que ver con la música.
Ahora hay mucha gente que está trabajando bien y pienso que si se pusieran ese norte, y vieran como poder ayudarse entre todos para alcanzarlo, seria favorable para todos culturalmente. En Argentina hay mucha riqueza musical, aunque también hay mucha ambición comercial desmedida que opaca las buenas obras, no?, fíjate que hoy los multimedios promocionan muy poco la música de alta calidad. Cuando digo alta calidad me estoy refiriendo a la música que está en los cánones de la creatividad artística… no me refiero a estilos, no?, me refiero a gente que esta haciendo su trabajo con honestidad, con esfuerzo y con calidad de llegada.
Hay muchas bandas que son desconocidas y realmente están haciendo cosas espectaculares… lo bueno es que ahora nos podemos enterar, como decía antes, porque tenemos Internet.
Hay gente en todos los rubros o profesiones, que hacen las cosas muy bien, con mucha responsabilidad, y con muchos deseos de progresar, ser honestos y transparentes con la gente o a quien le va a dar ese producto, y hay gente que no, que quiere vender lo que sea, con tal de venderlo, no?.... y un poco pasa eso con la gente que se dedica a las producciones, las compañías discográficas y la gente que está en la parte comercial del medio, no?. Han surgido en la historia productores que sí respetaron al artista y por ende han respetado al público… y hay otros que no… y hay gente que no solo no respeto al publico!, sino que también ha hecho una imposición de productos, y esa imposición de productos es lo que, a lo mejor, ha hecho retroceder nuestra cultura de alguna manera, no?, por el contrario los géneros musicales auténticos que hay en todo el mundo persisten a través de la historia y tienen su enriquecimiento por medio de las fusiones, y por medio del avance de la música… no obstante hay grupos o hay producciones que han aparecido, hicieron mucho dinero, desaparecieron y no dejaron absolutamente nada!.
Fíjate que diferente es esto aún para aquellos que, desde lo subterráneo y desde la poca difusión, sorprendentemente seguimos teniendo ese fuego interior que se alimenta no solo de nuestras ganas e inspiración artística, sino también por el publico!, sino no existiríamos, porque, como decíamos antes, la obra culmina cuando llega a la gente…si hasta el día de hoy hay gente que nos llama, que nos dicen que se acuerda de nosotros, cosas así nos sorprenden!, porque hace muchos años que dejamos de tocar…entonces, esto nos dice que un poco de lo que uno hizo, llegó a quien tenia que llegar.
Digo con esto que los músicos tienen que tener siempre un norte que es superarse a sí mismos, que es lo mas importante porque en el momento que uno se estanca, chau!, uno se tiene que superar a sí mismo en la creatividad, en el virtuosismo, la forma de tocar el instrumento, en el conocimiento general que tienen, etc., pero además no deben perder el norte, si uno esta haciendo algo para llegar a la mente y al corazón de las personas a través de la música, deben guiarse por un principio que está regido por una sola energía, la energía universal que es el amor. No se puede anteponer la parte comercial porque con eso no alimentas al amor, sino que lo matas. Primero es el amor por la obra y por la gente que va a recibirla, después viene todo lo demás. Y si las circunstancias de la vida hacen que esto llegue a millones de personas, mejor!, pero si llegó solo a quinientas personas, y esas quinientas personas no se olvidan mas en su vida del momento que vivieron al escuchar tu obra… valió la pena!.

Gracias Haroldo, Eduardo y cada uno de los músicos que formaron parte de Arsis, por compartir todo esto con nosotros!.

ARSIS

1- Tiempo para ver
2- Siento las alondras (alborada)
3- Él y su libertad
4- Frágil
5- Nunca digas fue mejor
6- Vamos a buscar la música

Los temas 1 y 2 pertenecen al simple publicado en 1980
Etapa:"Estilo"
Formación:

Eduardo Da Riva (bajo)
Haroldo Omar Da Riva (guitarras)
Lalo Pascual (teclados)
Claudio Di Pasquale (batería)
Kuraiem (voz)

Los temas 3, 4, 5 y 6 nunca fueron editados oficialmente
Etapa: "Pegasus"
Formación:

Eduardo Da Riva (bajo)
Haroldo Omar Da Riva (guitarras)
Mario González (voz)
Daniel Saiz (teclados)
Gustavo Mira (batería)

DESCARGAR AUDIOS

jueves

"Cosas Rusticas" arranca su ciclo 2010 !!!

Queridos Visitantes Rústicos, nuestro programa radial "Cosas Rústicas" esta próximo a iniciar su ciclo 2010, por lo tanto los invitamos a ingresar a nuestro blog radial http://cosasrusticasradio.blogspot.com/, en donde podrán informarse (si así lo desean), cuando arrancamos y como pueden sintonizarnos en la web !.
En cuanto a los posteos en este blog, pronto habrá novedades... un abrazo.
Starosta.

viernes

BARRO MENTAL (en vivo y en estudio)

Hace practicamente un año y medio atrás, en nuestro blog, posteamos una breve reseña sobre la historia del grupo BARRO MENTAL, junto con una entrevista que le hizo la revista Pelo allá por el ´75 y a esto le sumamos un par de ilustraciones rescatadas de aquel viejo ejemplar que poseíamos en nuestras manos, apenas 3 fotos, mas no teníamos a mano... audios no pudimos, no se encontraban en ningún lado (ni a palos), sabíamos muy bien que el grupo nunca pudo editar un trabajo discográfico de manera oficial, pero sí llegó a grabar unos temas a manera de demo a principios de la década del 80, los cuales no surgían por ningún lado, nadie lograba desempolvarlos... ni siquiera aparecía alguna grabación en vivo registrada por un simple grabadorcito en una de tantas presentaciones en vivo realizadas por este fabuloso trío.
Sin duda chocabamos con una figurita bastante difícil de encontrar... pero no imposible.
Era cosa de seguir hurgando y tener paciencia, algo saldría por ahí... y salió nomas!!!!.
A raíz del posteo que hicimos el pasado año, BARRO MENTAL se comunicó con nosotros, primero lo hizo Alejandro "Cebolla" Rodriguez (su baterista), con quien entablamos conversaciones a la distancia muy frecuentemente, luego se sumó José "Tito" Infusino (voz y guitarra) y hace algunos meses atrás, también entablamos comunicacion con Mecha, hija del recordado Jorge Infusino (bajista de Barro) quien lamentablemente falleció en la década del ´90, a quien dedicamos este posteo en su memoria.
El pasado 4 de diciembre, horas previas a la presentación de Spinetta en cancha de Velez, Cosas Rusticas Eternas y Barro Mental lograron reunirse finalmente en la casa de Tito, y mantuvimos una larga charla, en la cual fueron surgiendo muchas anécdotas y vivencias de la banda, viejos afiches y volantes sobre la mesa, mientras que el equipo musical ubicado en el living emanaba por fin BARRO MENTAL !!!! ... una secuencia antigua, rodeando todo mi lugar.
Hoy queridos visitantes rústicos, a modo de regalito de fin de año, posteamos los tan preciados audios junto con gran parte de la charla que mantuvimos esa tarde, e ilustramos todo esto con las gráficas que Tito y Cebolla nos obsequiaron para compartir con ustedes... de los 14 temas que escucharán, los primeros 9 tracks corresponden a una presentación en vivo de la banda durante 1973 en el Auditorio San Roberto (los aplausos tuvieron que ser eliminados por problemas de sonido en la cinta original), y las 5 pistas restantes son las que el grupo grabó en los estudios Panda a manera de demo en el año 1982, poco antes de su disolución.
Quien quiera postear estos audios en algún otro blog, sin duda puede hacerlo (la idea es conocer y compartir todo esto), pero pedimos que en lo posible se mencione la fuente original, como lo hacemos aquí en casos similares... no lo pedimos particularmente por nuestro blog quizás, sino mas bien por respeto a los músicos que confiaron en nosotros para su publicación...(sabrán comprenderlo, gracias).
Señores, con ustedes... BARRO MENTAL... que lo disfruten!... Starosta.

Cosas Rusticas Eternas - Barro Mental
(charla de entrecasa Barrosa)
Viernes 4 de Diciembre del 2009

Starosta: como empezaron?
Cebolla: Con un banquito de madera y dos cuchillos, jaja…hasta que tuve la primer batería, que eran cosas separadas viste, no era una batería… y conocí a Jorge (bajista del grupo) y a otro amigo de él, y me invitaron a tocar a un trío que tenían, después conocí a Tito y comenzamos a zapar, era todo muy zapado…
Starosta: …con “Zapadius”...?
Cebolla: se llamó Zapadius, sí… que ya sonaba a Barro Mental.
Starosta: Tocaron como Zapadius un par de veces en vivo?
Tito: Sí sí , en la Iglesia San José, un recital, y en San Cayetano… una versión muy loca que yo estaba un poquito pasado de vueltas y me acuerdo que largué la guitarra y parecía…(lo mira a Cebolla) – te acordas con la bufanda y ese…- claro la gente no entendía nada viste porque nosotros habíamos visto a Mick Jagger y todo eso, y entonces tratábamos de copiar ese tipo de escenas viste… fue importante para Barro Mental el tema de la escena, la gente iba algunas veces a ver que se nos ocurría, como entrábamos, que aparecía… yo me acuerdo haber entrado…(hace memoria y sonríe) teníamos un plomo que media 1,90 o 2 metros y entraba arriba de él, por el pasillo detrás del publico, o sea imaginate el negro conmigo arriba, con una frazada parecía un tipo de 2 metros 30, y la gente mirando así (pone cara de asombro), solo veían mi cara…
Cebolla: yo me acuerdo que cuando entraba la gente, yo me ponía así acurrucado en algún asiento, Tito y Jorge estaban ya haciendo base y que se yo… y yo nada, ahí entre la gente… estaba todo lleno y este flaco, el negro que es re grosso, con una linterna buscándome – dale que tenes que venir a tocar!!-, seeee… la gente que estaba alrededor no entendía nada…
Tito: …o teníamos gente inflada viste, tipo muñeco de Michelín, plomos que aparecían así, mi hermano que aparecía así y después se sacaba todo. Mi hermano entrando con una bicicleta por el pasillo del teatro chocando contra el escenario, y ahí lo levantaban y empezaba a tocar…o sea, era todo una cosa sin gastar un mango!!!...porque imaginate que no había un mango…

Tito: Yo empecé como cantante haciendo covers de Doors en el año 67, o sea no los conocía nadie, lo que pasa es que tuve la suerte de conocer a un tipo que había viajado a Estados Unidos y traía la revista Bravo y todo eso, y conocí a Kinks, a Doors, The Spencer Davis Group, Bee Gees... cuando “eran” Bee Gees, no cuando grababan dance y todo ese tipo de cosas…entonces empecé como cantante haciendo covers y en un reducto digamos, de lo que es el chetaje de acá de capital, porque yo me fui de Mataderos a vivir a Recoleta. Todo eso me sirvió durante 2 años, trabajando mucho hasta que me empezó a pegar el bichito de la composición, como habían pasado 3 años y todo eso, cuando agarre la guitarra era como que ya sabia viste…
Empecé a tocar y cuando vuelvo a Mataderos… imaginate que a mi hermano (Jorge) le llevaba 5 años, cuando me fui era un pendejito que no tenia ni idea y cuando vuelvo encuentro a Pat Metheny, que se yo, una cosa así… -y este pendejo?!!!- …jajaja, y bueno ahí empezó Zapadius , había otro pendejo que era Cebolla, que tocaba en Grupo Sanguíneo y que mi hermano me decía- veni a verlo-, que esto que el otro…era un pendejo, tendría 15 años, una cosa así …-y bueno, podemos hacer algo-, empezó con Zapadius que era zapada o sea, eran los acordes que podíamos saber. Después, una vez fuimos caminando por Liniers y a mi se me ocurrió el nombre de Barro Mental, en un bar que ya no esta más, Ottomas“Barro” por el tema de toda la pudrición que teníamos nosotros, en esa época éramos hippies divinos, todo amor y paz, obecin y toda la historia y Mental” porque yo notaba que el grupo tenia musicalidad, o sea que había una cosa pensaste, no era un barro solo , porque que el barro viste, tenes la idea de cosa fea, de algo que te molesta.
Creo que Barro Mental primero se hizo conocido por el nombre y la cantidad de afiches que había por ahí…
Cebolla: empapelábamos todo Liniers!!!...
Tito: …empapelábamos de Ramos Mejía hasta Congreso cuando tocábamos.
Cebolla: Caíamos presos...en el `73, cuatro tipos con pilotos negros enchastrados en engrudo, viste…
Tito: estaban los montoneros y estábamos nosotros, o sea que a nosotros nos paraban para ver si pegábamos afiches de los montoneros. Después teníamos que tener el pelo adentro de la camisa, porque sino viste…yo los veo a los pibes de pelo largo ahora y digo – la puta!, Como aprovechan todo-, que bueno…que bueno!, a mi hay gente que me agradece y que reconocen eso, me dicen:- loco, con ustedes empecé a escuchar rock en castellano!-… no por mi solo, por Almendra, por Pappo, por toda esa movida viste…

Tito: Empezamos así, medio en broma, yo venia de un caretaje digamos, con el grupo mío que se llamaba Free Men ensayábamos en Callao y Libertador, te imaginas…cuando vinimos a Mataderos ensayábamos en casa, y era todo a pulmón, mi viejo no quería saber nada y terminó comprándonos los equipos… Cebolla en ese momento era el Ginger Baker para nosotros, era el mas adelantado porque, por la edad que tenia, era el que mas musicalidad tenia… porque yo hacia poco que tocaba la viola y mucho que cantaba, y mi hermano empezaba a tocar el bajo.
Y bueno… yo tenia una Gibson -en Daiam no había una Gibson y yo tenia una!!!-, mi hermano se compra el Fender Precision y éste (señalando a Cebolla) con una CAF era Ginger Baker, vuelvo a repetir, era una cosa viste!!!...
Yo empecé a componer como loco, me acuerdo que eran todo los días un tema, te acordas?...
Cebolla: …a la noche, por ejemplo nosotros nos juntábamos a jugar a las cartas con Jorge (el bajista) y de pronto agarraba una criolla y me decía – tengo este riff- … a ver…- tucu taca tucu taca- y ya estaba la base y lo íbamos arreglando, salían así…
Tito: Incluso, nosotros somos fanáticos de Zeppelin y de Yes, aunque te parezca mentira que sean tan distintos nosotros agarrábamos las partes de los riffs…no que copiábamos sino influencias!!...agarrábamos lo pesado de Zeppelín y lo musical, lo sinfónico de Yes .
Starosta: generalmente cantabas vos Tito?
Tito: Sí sí… jajajaja, hay un recital que esta buenísimo que digo:- bueno, ahora vamos a cantar…-, y me doy vuelta y me miran mi hermano y Cebolla… - y ahora VOY A CANTAR-…jajaja, porque nunca me hicieron un puto coro ni nada, viste, yo siempre los quise meter, a mi me encanta, para un cantante tener unos coros atrás es bárbaro, pero siempre fuimos un trío rústico viste, un trío de esos que era mucho sentimiento…
Starosta: recuerdan el lugar donde debuta la banda como Barro Mental?
Cebolla: Yo creo que en un Kraft… el primer Kraft creo (hace memoria unos segundos) o en el cumpleaños de Roby …
Tito: ...sí, en una casa frente a la Iglesia San José acá en Liniers, en Mataderos, tocamos para 20 personas al aire libre y ahí se quedaron todos…(pone cara de asombro)…claro!, porque todos nos tenían a nosotros como los loquitos de pelo largo, drogadictos, esto y el otro…en aquella época tomabas un obecin y eras drogadicto viste, yo después me fui a Brasil y recién conocí marihuana y todos los chiches, pero acá era obecin, romilar… nos bajábamos un frasco de romilar, de tos y éramos Don Bosco, amor y paz, pero no es la onda de ahora, nosotros éramos amor y paz de posta eh!, nos poníamos bien.
Cuando damos ese pequeño recital en este cumpleaños, ahí los amigos empezaron a decir:- eh che, porque no lo hacen en serio…
Cebolla: Y nosotros no estábamos jodiendo!...
Tito: … les parecía que estábamos jodiendo. Después vino una cadena de tocadas, incluso tocamos en carnaval, cosa que un grupo sinfónico medio así de esta música no se lo bancaba, con gente que iba a escuchar boludeces en esa época, no se, Creedence Clearwater, una cosa así para bailar rock, y nosotros le aparecíamos con temas que cortaban cada 3 minutos, cambiaban de tono cada 4 y la gente viste…jaja.
Starosta: y con que tipo de letras se encontraban los que escuchaban Barro Mental, en torno a que giraban?
Tito: Mirá, las primeras letras las empecé a hacer yo, era una onda… (piensa unos segundos) si buscamos un paralelismo como Spinetta, o sea, si la entendiste tomala para donde vos quieras, si la entendiste así, bárbaro!!. Yo mismo escribía como máquina y 1 o 2 meses después me daba cuenta porque lo había escrito.
Yo escribí “…y los ciempiés de ojos claros que están esperando debajo del océano…”, y después me di cuenta que en esa época estaban tirando los de la dictadura a los flacos en el mar!, y hay quienes lo relacionaron y otros que ni se dieron cuenta viste…digamos, no se la dábamos toda entregada, nos gustaba que la gente pensara, incluso te digo mas, había recitales que no lo hacia casi nadie, que dábamos las letras para que la gente se las llevara.
Después empezó a escribir Jorge mi hermano, vos sabes que falleció en el año `93 y nos cago la vida a todos… porque era un "monstruo"… bueno, empezó a escribir él, que era una barbaridad como escribía, de hecho escribió libros también, pero en la primera época era medio tímido, escribía yo…yo no te puedo escribir un libro, pero era muy hábil para escribir temas, que cuadraran y decir las cosas, cuando Jorge aprendió eso empezó a hacer él las letras.
Starosta: y la música la ponían entre todos?
Tito: Yo generalmente traía la música y la terminábamos con Cebolla y con Jorge, lo que pasa es que yo traía la base y con Jorge era muy fácil, yo hacia “ppprrriiinnnn” y atrás se escuchaba “turururum turururummm”, era una cosa viste!... por eso tocábamos en trío, porque yo nunca me considere un Joe Satriani, ni quería serlo…yo tocaba simple, en trío no tenes muchas posibilidades de largarte y ponerte a puntear, porque sino queda mucho vacío viste, no lo hizo Police, o no lo hizo Cream, que te dabas cuenta cuando Clapton dejaba de acompañar… entonces tenia esa base atrás que era una moto, y Cebolla también viste, a pesar de que en aquella época no se usaban los doble bombo y toda la historia, era una cosa…
Cebolla: … sonaba eh?, el trío sonaba!!!!...
Tito: …Alejandro era muy John Bonham , era muy fanático y tocaba esa onda…o sea que el grupo sonaba fuerte, muy fuerte en vivo.

Starosta: Obviamente que como todo grupo, una vez que ya arman el estilo y la cara de la banda, quieren grabar…que paso ahí, en la primera etapa?
Tito: Y estaba muy difícil, estaba muy difícil porque nosotros también estábamos difíciles. No encontramos el productor que pusiera la cara por nosotros.
A nosotros nos gustaba hacer los temas, tocar, pero no me gustaba poner la cara con Grinbak, con López, con este o con el otro, la vez que la puse lo mande a la puta que lo parió. Yo defiendo mucho la música viste, y a mi cuando me viene a decir:- esto no lo podes hacer, esto y el otro- y me tiran - hacete un estribillo pegadizo-, yo no quería saber nada, no quiero saberlo ahora a los 60 imaginate a los 22…
Cebolla: …estaba la guerra declarada ahí!!!!.
Tito: No tuvimos el productor, el tipo vivo, bicho, que tuviera los contactos como para grabar…porque grabo Crucis, Ave Rock, Espíritu, que son tipos contemporáneos nuestros. Nosotros hacíamos recitales con Madre Atómica, con Om, que éramos 3 tríos, nada mas que en el trío nuestro había un cantante, Om y Madre Atómica eran instrumentales. Tocaban como la puta que lo parió, eran todos músicos de conservatorio, nosotros nada que ver, éramos de barrio, nos gustaba el sentimiento. Yo escuchaba Madre Atómica, esta bueno, yo soy amigo de Pedro (Aznar) de acá del barrio de Liniers, lo quiero mucho, eran tipos que se tocaban todo viste, pero no me dejaba nada... Om mas o menos, eran de Floresta, era otra cosa…
Cebolla: …eran mas rústicos, entonces te quedaba mas en la cabeza, lo otro a lo mejor es como…(hace una pausa para aclarar) no es que eran tipos virtuosos y no tenían onda, pero iban para el lado del virtuosismo y lo de nosotros era mas áspero, que te quedaba mas.
Tito: Nosotros no queríamos demostrar nada, la estrella del grupo era el tema y todos íbamos a laburar para el tema.
Starosta: Recuerdan algún tema preferido quizás, entre ustedes?
Cebolla: A lo mejor de la primera época, yo tocaba Caricaturas y lo sacábamos con todo!...
Tito: …que no lo tenemos grabado.
Cebolla: era un tema así con un riff al principio…
Tito: -…chacharara-cha-chan, chachachá-ra-chaaaannn- (imita el riff con su voz acompañado por golpes sobre su rodilla como poseído), tutututututuuuuu-chachachan-cha-cháchannnnnn!!!!…
Cebolla: …quedaba la batería colgando, tocábamos eso y mierda!.Con el tiempo empecé a comprar mas platillos y cada caída era- bbbrrruuuuummmm- darle con todo, terminaba el tema y - ahora? Que me van a decir??!!!- jajajajaja.
Tito: Vos te das cuenta que laburar en trío es muy jodido, por eso tenia mucho laburo de corte, por ejemplo éste trabajaba la batería a lo último como Palmer un poco, porque era apoyar todos los cortes y los riffs, era una cosa!!, por eso te digo que no había grandes punteos, esto y lo otro…( Tito presta atención al tema que sonaba en ese momento por los parlantes) …quizás en esta época, ahora que estoy escuchando, había algunas cosas de Deep Purple que a mi no me gusto nunca, pero las vas escuchando y te quedan, algunas cosas que las descubro ahora viste.
Starosta: que esta sonando ahora por los parlantes?
Tito: Este es un tema que yo le hice para mi ex, que se llama Ojos color sol, que es un tema muy tranquilo pero es muy complicado para tocar porque tiene muchos cambios y acordes…es, como te podría decir para buscarle un paralelo (piensa), viste Spinetta cuando empezó?, que se trajo esos acordes así raros y toda esa pelota?.

Starosta: En la década del 70 se sumó gente a la banda en algún momento?
Tito: Se sumó gente al final del 74 en teclados, pero eran invitados específicos para algún tema, o en guitarras también en algunos casos. Barro Mental, como dice una nota de Pelo, nunca pudimos encontrar el cuarto integrante.
Starosta: Los 70s pasaron con muchas tocadas pero sin poder grabar, a principios de los 80s ahí si hubo un acercamiento a los estudios verdad?
Tito: Ahí grabamos en los estudios Panda, que coincidió justo con la época que salían Los Abuelos de la Nada, usábamos toda la ecualización de ellos, el productor era Charly Garcia, incluso inauguramos nosotros el estudio Panda junto con Los Abuelos.
Ahí grabamos 5 temas pero nos adaptamos mas a los 80, nos gustaba mucho Police, yo tengo un estilo de voz muy aguda, muy arriba, era otra cosa.
Después para actuar en vivo hubo otro invitado que era un guitarrista tipo clásico, Aurizzi (José Luis), en el año 1982.
Hicimos todo el `82 y a finales del año volvimos a tocar, que de ahí hay una filmación, una Súper 8 que estamos tratando de ver si la podemos pasar…
Cebolla: no hay como pasarla a dvd…
Tito: …y ahí nos dimos cuenta que ya no era lo mismo viste.
Jorge y yo después nos fuimos al El Reloj, cuando se fue Willy Gardi yo lo suplantaba a él y mi hermano a Frezza, pero no era bajo el nombre "El Reloj" porque el nombre lo tenia Gardi, nos presentábamos como Champagne, o como El Noticiero Mágico, después de ahí cambiamos completamente todo y estuvimos dos años con ellos, con Valenti, Zabala y Esposito, y la verdad que el grupo sonaba como la puta madre, éramos la banda de acompañamiento de Johnny Allon que fue la única vez que gane plata con la música. Después con Jorge aparecemos tocando en Zas, grabamos ese famoso casette con 2 dúplas de hermanos, Jorge y yo, Miguel y Alejandro (Mateos), que eso lo grabamos en inglés con una voz Miguel Mateos muy Peter GabrielPettinato esta pidiendo por radio quien tiene el casette ese…grabamos el demo ese y después Miguel se fue a Estados Unidos, cuando vuelve el grupo se había ido a la mierda, no era lo mismo…en el `83 me vuelve a llamar, él graba "Va por vos" con Peyronel, cuando se va el guitarrista me llama a mi, pero no había un mango, yo tenia hijos, y me fui porque realmente la música esa no me gustaba, no era la música que hacíamos nosotros en Zas al principio, yo te voy a hacer escuchar con tiempo lo que grabamos en el famoso casette ese, es otra cosa!, no tiene nada que ver, es mucho mas pesadito, mas moderno.
Y bueno, después me fui a Brasil y entre con el tema de las grabaciones, hay un amigo mío ahí que tiene un estudio y empezamos a grabar zapadas, todo ese tipo de cosas, hubo muchos proyectos pero en realidad nunca arme algo así como fue Barro viste…
Cebolla: ...nunca encontramos un cuarto integrante que hayamos dicho:-loco, este es como nosotros!-. Yo creo que a lo mejor uno se hubiese podrido de probar con uno, invitar a uno, invitar a otro, pasarles los temas, y ver que era mucho quilombo y que te digan – miren chicos, todo bien pero no me lo banco o no es la mía-, y te faltan 15 días para tocar en el Kraft, viste… que era teatro, todo bien armado… Vamos con el trío que es lo mejor!!!.
Tito: Recuerdo que como yo hacia los temas, tenia que pasárselos yo al nuevo integrante y como no se música tenia que pasárselos como podía, imaginate…(Cebolla se ríe)… 2 meses antes de tocar estuvimos ensayando los temas con el tecladista, porque ya la música nuestra había tomado mas vuelo, o sea, era con un teclado porque era mas sinfónico, nos estábamos yendo a una cosa mas grosa y con la guitarra sola y sin pedales, imaginate… si tengo que tocar ahora te imito teclados, guitarras, lo que sea, pero en aquella época no teníamos un puto pedal, era una guitarra limpita… 20 días antes de tocar nos juntamos los 3, los cabeza del grupo y dijimos:- loco, no va esto!-, decidimos que no iba ese tecladista y llamamos a Jose Ojiewky, que tuve que pasarle todo de nuevo!!!... hoy Jose es un músico de la puta madre, que si le tengo que pasar todo ahora, lo hace en 2 minutos porque lo va escribiendo y chau, olvidate!!!

Cebolla: El grupo consumía mucho tiempo, ensayábamos en la mañana y a veces en la tarde también, ensayábamos de 9 de la mañana a 12, yo me había conseguido un laburo de 1 de la tarde a 5, nada… y después de 6 a 9 de la noche ensayábamos otra vez!...
Tito: Aparte de ensayar teníamos que ir a pegar los afiches,teníamos que meternos con una camioneta en Florida a contramano a las 6 de la mañana para dejar los equipos, prueba de sonido mas o menos…
Cebolla: que ganas eh!!!...
Starosta: Los afiches quien los hacia?
Tito: Teníamos un negocio de música que se llamaba Liniers Musical que nos hacia los afiches grandes, pero los chicos eran nuestros, Cebolla siempre trabajo en imprenta y los afiches chicos eran las resmas que se robaba él y las imprimía, jajaja, cada ensayo venia con un pedacito de papel.- y para que es esto?- y Cebolla nos decía:-dejá,dejalo a esto acá que suma!- jajajaja, pilas y pilas de hojas oficio… y de ahí salían después los afiches, que eso fue una particularidad, Barro Mental aparte del tema de la música que era fundamental, era un combo: era el nombre, era la manera de entrar a los recitales… yo me acuerdo haber entrado con tapados de piel de mi hermana jajajaja, faltaba la limusina viste, una locura total, tocaba Barro Mental y era todo una bola, era una cosa seria, no era joda. Nosotros armábamos el escenario en esa época y me acuerdo que poníamos los equipos que funcionaban y los que no funcionaban también!!!, jajajaja, era una pared !!....vos entrabas a ese recital y veías todo una cooossssa, (señala su equipo de audio casero) este equipo de audio por ejemplo lo podríamos haber llevado tranquilamente, además los flacos que nos hacían la gamba a nosotros tocaban algún instrumento, así de barrio, y se compraban equipos y se compraban platos y nos nutríamos de eso!!...o sea, teníamos 3 equipos de guitarras, 4 de bajo, 3 de batería, platillos por todos lados, jajajajaja…
Cebolla: ...hacíamos cosas para flashear a la gente, me acuerdo que tocamos ahí en el Kraft, se abría el telón y como había tantos equipos estaba lleno de lucecitas rojas prendidas, toda una pared , y un flaco me hizo todo un juego de luces para la batería, a todos los tornillos que ajustan la batería, todas las mariposas, le pusimos esa lucecitas amarillas, entonces todo oscuro imaginate, se abrió el telón, toda la pared de luces rojas de los equipos, los que andaban y los que no, las luces amarillas…y aplaudieron loco!!! Que bárbaro eso, que lindo!!.
Tito: La verdad que es emocionante ahora que lo contamos así a la distancia…calcula que hace 37 años de esto, no es que estamos hablando de hace 2 o 3 días!!!, nosotros teníamos ideas muy locas en esa época.
Starosta: y las imágenes vienen a la mente, acompañadas apenas con unos pocos registros de audio… lo que estamos escuchando ahora solamente…
Tito: Y gracias a que lo grabaron amigos, no porque lo hayamos grabado nosotros. Las fotos y las grabaciones las acercaron los amigos… y después de muchísimos años!.
Cebolla: ésta que estamos escuchando hace 3 o 4 años que la trajo un amigo, no hace mucho, esto es del `73 y apareció en el 2006 mas o menos, y dijimos –noooo, no puede ser!-.
Tito: Yo, el único registro que tenia eran las letras... de muchas letras que tengo, digo – y los acordes donde carajo están!-, porque no hay acordes…
Cebolla: ...y un casette del Kraft donde se escucha un tema y medio, la Muchedumbre...
Tito: …y esta como grabado al revés. Se ve que el flaco en lo oscuro apretaba, apretaba y apretaba…y le pegó cualquiera, empezó a apretar botones viste, y bueh!...
La única cagada que no tenemos… que eso lo vamos a conseguir, no se que vamos a hacer, pero…es la época del `74 con teclados, la época mas sinfónica nuestra, porque esta es la parte mas pesada digamos, pero la parte mas sinfónica nuestra donde esta La Muchedumbre, Caricaturas, yo que se, infinidad de temas…(hace memoria) Dos por Uno, Sin Tela, Pronostico Novato
Cebolla: Sangraza !!!....
Tito: Sangraaaaza!!!... Sangraza con "Z"…a mi me gustaba buscar en el diccionario palabras difíciles y a partir de ahí empezar a hacer la letra, también hice Pepi el rey de los dromedarios blancos, porque una vez me entere que había un rey que se llamaba Pepi, en Egipto, que era el rey de los dromedarios blancos… viste que no hay dromedarios blancos…(retoma el tema anterior) bueno, hice Sangraza, que no es el santo de los grasas, sino que es algo que tenemos nosotros en la sangre.
Nosotros éramos muy locos, yo sacaba un tema, teníamos un recital a los 3 días y queríamos tocar ese tema nuevo, queríamos presentarlo sí o sí, entonces lo tocábamos… a veces salían bien y otras veces no… me acuerdo una vez que empezamos a tocar, -unnn, dos, tres, cuaaaa…-, y Cebollita a contratiempo!!...
Cebolla: Me crucé!!!!... quedé cruzado.
Tito: Se cruzó!!!... Jorge de ese costado, yo de este lado y Cebolla atrás, ni en pedo nos dimos cuenta… terminó el tema y un aplauso impresionante!! jajajaja, claro, imaginate los flacos que escuchaban una cosa que iba en 4x4, y este iba 3x4, 2x4, medio así viste… y aplaudieron!!!... menos mal que a él no se le ocurrió hacer un pase, el tema fue todo tatatatata…si él llegaba a hacer un pase… yo estaba cantando el tema y pensaba:- Cebolla por favor no hagas ningún pase, Cebolla por favor no hagas un pase!-.
Cebolla: Si lo enderezaba al tema es como que quedaba mal…
Tito: …claro!, aparte como entrábamos de nuevo?...bueno, de esas anécdotas hay miles, por ejemplo Cebolla, el primer recital grande que hicimos que fue en el Monumental de Ramos Mejia, yo me enteré después de mucho tiempo... Jorge y yo estábamos arriba del escenario y no sabíamos donde estaba éste, y estaba cagando abajo del escenario!!! jajajaja.
Cebolla: Yo a los gritos – Loco, pareeeeennnn!-
Tito: Nosotros ya arriba del escenario eh!…
Cebolla: Abajo del escenario había una biblioteca…pobres libros!.
Tito: Todos los libros cagados!!!
Starosta: … papel para limpiarte tenías seguro, jajajajaja…
Tito: Pero fue muy divertido, la verdad que la pasábamos muy bien, sin un mango!!, nosotros esperábamos que un amigo trajera un sanguche… mi viejo, que te dije que nos compraba los equipos, esto y el otro, después nos puso un candado en la heladera, imaginate…nos quería decir- flacos, laburen algo, traigan algún mango!-
Cebolla: - la música muy loca viste, pero….-
Tito: Pero ojo!!!, mi viejo falleció hace 6 o 7 años…
Starosta: … y con el tiempo que te dijo?...
Tito: … No No !!!...nosotros en el Kraft tocábamos y que se yo… prendían las luces y veía a mi viejo que salía de la ultima fila y se iba…y nunca nos dijo que nos vino a ver!!! eso para mi es terrible viste, se bancaba todo el recital ahí y le gustaba…fue un bicho bicho!!!...
Cebolla: jaja, que báaaarbaro!!!!!.

Aclaración Barrosa: "No podemos dejar de recordar amigos que sin duda fueron también el espíritu del grupo, sin ellos no hubiesemos podido con todo, tipazos como Carlos Marando que se encargaba de la conección de equipos, electricidad, luces, carga de bafles y pegada de afiches, como dejar de nombrarlo !?, al negro "Chichin Black Buena" , plomo que entraba y cargaba con todo!!!, a Carlos Quebracho Rodriguez, plomo que tocaba la bateria y hacia mimicas con el bajo colgado detras de los equipos!!!!.
Seguramente nos estamos olvidando de muchos otros amigos y pedimos disculpas... a todos ellos mil gracias por haber hecho posible "Barro Mental".
(Tito y Cebolla).

En memoria de Jorge Infusino.
Gracias a Barro Mental por TODO.

BARRO MENTAL (en vivo y en estudio)
En vivo Auditorio San Roberto 1973
1- Clásico Diciembre -- (Tito Infusino - Julio Rocca)
2- Lo infecundo -- (Tito Infusino)
3- Ultima discusión (piensa) -- (Tito Infusino)
4- Lágrimas de pájaros rotos -- (Jorge y Tito Infusino)
5- Ojos color sol -- (Tito Infusino)
6- Guardián del infinito -- (Jorge y Tito Infusino)
7- No puedes Respirar -- (Tito Infusino)
8- Gritos -- (Jorge y Tito Infusino)
9- Riff anacrónico -- (Tito Infusino)
En estudios Panda 1982
10- Hoy el bufón es rey -- (Tito Infusino)
11- Quiero contar con vos -- (Jorge Infusino)
12- Lágrimas de Otoño -- (Tito Infusino)
13- El club de los torómbolos boys -- (Tito Infusino)
14- El cantante de los años 30 -- (Tito Infusino)

BAJAR AUDIO

jueves

REDD - "Tristes Noticias del Imperio" (reedicion 30th Aniversario)

Queridos visitantes rusticos, en el posteo de hoy no compartiremos ningún tipo de audio, eso esta pendiente para fin de año, donde desempolvaremos un joyita de aquellas!...(a estar atentos)... lo que hoy vamos a compartir es una noticia muy esperada por mas de uno, la reedicion del álbum "TRISTES NOTICIAS DEL IMPERIO" perteneciente al extraordinario grupo tucumano REDD, cumpliendose 30 años de su primera publicación en vinilo, actualmente convertida en una pieza de colección muy cotizada en todo el planeta... y no hablamos macanas.
Dicha reedición esta dedicada completamente a la memoria del querido JUAN ESCALANTE, e incluyen nuevos bonus tracks, diferentes a los incluidos en aquella edición realizada en 1996 por el sello brasilero Progressive Rock Worldwide.
Tres de estos bonus corresponden a la última aparición de Juan con el grupo, ocurrida el 7 de Agosto de 2003 como parte del proyecto REUNION II producido por Carlos Capdevila en el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán. Además de esto, encontramos el inédito "Después de un mes" en su versión integra, grabado el 13 de Enero de 1978 en el Palacio de los Deportes de Tucumán en el recital compartido ese día junto a MIA y posee la característica especial de estar presentada completamente en crudo, sin ningún tipo de elaboración de estudio. Y como si esto fuera poco, esta reedición cuenta también con "Parche Armónico", único bonus proveniente de la edición de 1996.
La publicacion de este trabajo, se hizo realidad a través del sello Viajero Inmovil Records, para solicitar el ejemplar deben ingresar a http://www.viajeroinmovil.com/ o sino tambien en el blog de nuestro gran amigo ESTEBAN CERIONI (miembro fundacional de Redd), reddland.blogspot.com
A continuación ilustramos con la gráfica de este lanzamiento, agradezco a ESTEBAN por acercarnos esta excelente reedición...Starosta.